i. Comprendre les qualités de la lumière:
* Direction: Où la lumière provient de votre sujet.
* Qualité (dur contre doux): À quel point la lumière est diffusée ou sévère.
* couleur (température): La chaleur ou la fraîcheur de la lumière.
* Intensité: La luminosité ou l'obscurité de la lumière.
ii. Aspects clés de la "bonne lumière" pour les portraits:
1. Lumière directionnelle:
* Éclairage latéral: Venant du côté, soulignant la texture et créant des ombres pour la dimension. Peut être très flatteur, surtout lorsqu'il est ramolli.
* Éclairage avant: Venant de l'avant, minimisant les ombres, créant un look plat et uniforme. Mieux utilisé lorsque la source de lumière est douce et diffusée pour éviter la dureté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Venant de derrière le sujet, créant un effet de halo ou les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le sujet.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Souvent mieux évité ou modifié (par exemple, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière).
* Éclairage de boucle: La source lumineuse est légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre douce du nez qui boucle vers le bas sur la joue.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
2. Qualité de la lumière:Soft vs dur
* lumière douce:
* Définition: Diffusé, doux et crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
* Caractéristiques: Minimise les rides et les imperfections, crée un teint flatteur et voire et réduit les ombres dures.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes à soft, diffuseurs.
* meilleur pour: Portraits, surtout lorsque vous voulez un look plus doux et plus indulgent.
* lumière dure:
* Définition: Direct, intense et crée des ombres nettes et bien définies.
* Caractéristiques: Met l'accent sur la texture, crée un contraste spectaculaire et peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.
* meilleur pour: Portraits à contraste élevé et dramatiques, mais nécessite plus de compétences pour contrôler. Peut également être bon pour accentuer les textures.
3. Couleur de la lumière (température de couleur):
* Lumière chaude: Tons jaunâtres ou oranges (par exemple, lever du soleil, coucher de soleil, ampoules à incandescence). Crée une ambiance confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Tontes bleuâtre (par exemple, ombre ouverte par une journée ensoleillée, lumières fluorescentes). Peut créer une humeur plus sombre ou stérile.
* lumière neutre: Lumière blanche (par exemple, soleil de midi avec ciel clair).
* Balance des blancs correspondant: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela permet d'assurer des couleurs précises dans vos portraits.
* Couleur créative: Vous pouvez également utiliser intentionnellement une lumière chaude ou fraîche pour créer une humeur ou un effet spécifique.
4. Intensité de la lumière:
* La luminosité globale de la lumière.
* Important pour une exposition appropriée.
* Peut affecter l'humeur de l'image. La lumière brillante et aérée peut créer une humeur joyeuse, tandis que la lumière sombre peut créer une ambiance plus intime ou mystérieuse.
iii. Comment trouver et utiliser une bonne lumière:
* Lumière naturelle (extérieur):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Produit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée ouverte au ciel (par exemple, l'ombre d'un bâtiment). Fournit une lumière douce, voire. Évitez l'ombre sous des arbres denses, ce qui peut créer une lumière ponctuelle et inégale.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres.
* Évitez la lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez tirer en lumière directe, essayez de trouver des moyens de diffuser la lumière (par exemple, utilisez un chantin, tirez à travers un rideau transparent).
* lumière artificielle (intérieur):
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière douce et diffuse. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre.
* Softboxes and Ombrelas: Utilisez-les pour créer une lumière douce et diffuse à partir de vos stroboscopes ou de votre vitesse de studio.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus spéculaire.
* Évitez de mélanger les sources de lumière: Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, lumière du jour et incandescence) peut créer des moulages de couleurs indésirables.
iv. Conseils pour utiliser la lumière dans les portraits:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez où sont les ombres et comment la lumière affecte leur teint.
* Expérience: Essayez différents angles, distances et modificateurs pour voir comment ils affectent l'apparence de votre portrait.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont un moyen bon marché et facile de remplir les ombres et d'ajouter de la luminosité à vos portraits.
* lumière diffuse: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et créer un aspect plus flatteur.
* Control Light: Utilisez des drapeaux (planches noires) pour bloquer la lumière indésirable et créer plus de contraste.
* faites attention à la balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse.
* Modifier en post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits en post-traitement pour affiner l'apparence de la lumière.
v. Erreurs courantes à éviter:
* tir en plein soleil: Crée des ombres dures et des plis.
* Ignorer l'arrière-plan: La lumière en arrière-plan devrait compléter la lumière sur votre sujet.
* en utilisant directement un flash à la caméra: Crée une lumière plate et peu flatteuse. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur, ou utilisez un flash externe avec un diffuseur.
* Oublier la balance des blancs: Peut entraîner des couleurs inexactes.
* n'utilisant pas un réflecteur: Opportunité manquée de remplir les ombres et d'ajouter de la luminosité.
En résumé, la "bonne lumière" est une lumière qui convient au sujet, à l'humeur et à la vision artistique globale du portrait. En comprenant les qualités de la lumière et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez apprendre à créer des portraits beaux et convaincants qui présentent votre sujet sous la meilleure lumière possible.