i. Comprendre les défis
* Lumière dure: Direct Flash peut créer des ombres dures, des reflets soufflés et des yeux rouges, ce qui entraîne des portraits peu flatteurs.
* Planité: La lumière ambiante accablante avec Flash peut aplatir la scène, ce qui le rend contre nature.
* Équilibrant la lumière ambiante: Trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante (lampadaire, l'éclairage de fond) et le flash est crucial pour une image d'apparence naturelle.
* Distance: Flash a une plage limitée. Les sujets trop loin seront sous-exposés.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Une caméra avec des commandes de mode manuel est essentielle. Le reflex numérique ou les caméras sans miroir sont idéaux.
* flash (speedlight): Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont généralement trop faibles et offrent un contrôle limité. Recherchez des fonctionnalités comme:
* Mode manuel: Contrôle complet sur la puissance flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Ajuste automatiquement l'alimentation flash. Utile, mais le manuel est souvent préféré pour les portraits de nuit.
* Flash Zoom: Ajuste l'angle du faisceau de flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation rapides avec un flash (important pour contrôler la lumière ambiante).
* Modificateur lumineux (diffuseur): Ceci est * essentiel * pour adoucir le flash. Les options incluent:
* softbox: Une mini-boîte à soft se fixe à la tête flash. Idéal pour la diffusion.
* parapluie: Peut être monté sur un stand ou tenu. Fournit une lumière large et douce.
* Carte de rebond: Une carte blanche simple utilisée pour faire rebondir le flash d'une surface.
* Cap / dôme du diffuseur flash: Se connecte directement à la tête flash. Moins efficace que les modificateurs plus grands mais mieux que rien.
* Équipement facultatif:
* support lumineux: Pour le montage du flash hors caméra.
* Déclencheur flash distant: Les déclencheurs sans fil vous permettent de contrôler le flash hors caméra sans câble. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
* Trépied: Pour les tirs stables, en particulier avec des expositions plus longues.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: manuel (m) est fortement recommandé. Cela vous donne le plus de contrôle sur la lumière ambiante et le flash.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière, permet une profondeur de champ peu profonde (fond flou), mais nécessite un réglage de la puissance flash plus prudente. Idéal pour isoler le sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ (fond plus net), nécessite plus de puissance flash. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez plus d'environnement de mise au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de * lumière ambiante * capturée.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Assombrit l'arrière-plan. Bon pour souligner le sujet et minimiser le flou du mouvement.
* Vitesse d'obturation plus lente: Illumine l'arrière-plan, permettant à plus de lumière ambiante de se montrer. Peut introduire un flou de mouvement si le sujet bouge. Expérience!
* Généralement, commencez à 1/60e ou 1/125 de seconde. Ajustez en fonction de la lumière ambiante et de votre effet souhaité.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan. N'ayez pas peur d'expérimenter avec des isos plus élevés sur les caméras modernes, mais soyez conscient du compromis du bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner dans certaines situations, mais peut ne pas toujours être exact.
* Flash White Balance: Conçu pour l'éclairage flash. Souvent un bon point de départ.
* tungstène / incandescent: Peut ajouter un ton chaud, qui peut être agréable, surtout s'il y a des lumières ambiantes chaudes.
* Balance des blancs personnalisés: Le plus précis, mais nécessite une carte grise ou un vérificateur de couleur.
* Mode de mesure: Utilisez un mode de mesure adapté à la scène. La mesure évaluative / matricielle fonctionne souvent bien, mais expérimentez avec la mesure des points si vous souhaitez spécifiquement avec un domaine particulier de la scène.
iv. Paramètres et techniques flash
* mode flash:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Nécessite des tests et des ajustements. * Recommandé pour des résultats cohérents. *
* ttl (à travers l'objectif): Les compteurs flash à travers l'objectif et ajustent automatiquement sa puissance. Peut être utile pour les débutants, mais peut être incohérent dans des situations d'éclairage complexes. Utilisez la compensation d'exposition au flash (+/- ev) pour affiner la sortie flash.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Le zoom du flash concentre la lumière, le rendant plus puissant pour les sujets distants. Le zoom du flash élargit la lumière, créant un effet plus doux pour les sujets proches.
* Position et direction du flash:
* Flash à la caméra: * Évitez généralement le flash direct à la caméra. * Il crée des ombres dures et un aspect plat. Si vous devez l'utiliser, utilisez toujours un diffuseur. Considérez l'inclinaison de la tête du flash vers le haut et rebondissant la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible).
* flash hors caméra: * Idéal pour créer une lumière plus naturelle et flatteuse. *
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet (à un angle de 45 degrés ou plus). Cela crée des ombres et une dimension.
* Feathering: Angle le flash légèrement loin du sujet. Cela adoucit la lumière en utilisant le bord du faisceau de flash.
* Bouncing Flash: Visez le flash sur une surface voisine (plafond, mur, réflecteur) pour diffuser et adoucir la lumière. Soyez conscient de la couleur de la surface de rebond, car elle affectera la couleur de la lumière. Une surface blanche est idéale.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous utilisez une vitesse d'obturation rapide (plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo, généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde), vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour assombrir l'arrière-plan sans obtenir une bande noire dans votre image. Cependant, HSS réduit la puissance de sortie du flash, vous devrez donc peut-être compenser en augmentant l'ISO ou l'ouverture. HSS draine les batteries du flash plus rapidement.
v. Techniques de tir
1. Trouvez un bon emplacement: Recherchez des emplacements avec des sources lumineuses ambiantes intéressantes (lampadaire, les panneaux, les fenêtres des magasins).
2. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et comment il interagira avec le flash. Évitez les éléments distrayants.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez avec un ISO faible, une ouverture de milieu de gamme (f / 4 à f / 5.6) et une vitesse d'obturation qui permet une lumière ambiante dans la prise de vue (1 / 60e à 1/125e).
4. Positionnez votre flash: Expérimentez avec différentes positions de flash et angles.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition, la composition et l'éclairage. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'alimentation flash selon les besoins.
6. Ajustez la vitesse d'obturation pour la lumière ambiante: Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation. S'il est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation.
7. Ajustez la puissance du flash pour le sujet: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
8. Affinez et répétez: Continuez à prendre des photos d'essai et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
9. Considérez le rétro-éclairage :Utilisez le flash comme une lumière arrière pour créer des silhouttes. Il peut ajouter un effet intéressant.
vi. Conseils et dépannage
* Red-Eye: Pour minimiser les yeux rouges, évitez le flash direct à la caméra. Augmentez la distance entre le flash et l'objectif (par exemple, en utilisant un flash hors caméra). Dites à votre sujet de regarder légèrement loin de l'objectif. Red -ye peut également être corrigé en post-traitement.
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière (diffuseur) pour adoucir le flash. Bouncez le flash d'une surface.
* Sujets surexposés ou sous-exposés: Ajustez la puissance flash ou l'ouverture. Utilisez une compensation d'exposition Flash (+/- ev) en mode TTL.
* Éclairage plat: Utilisez un flash hors caméra pour créer des ombres et une dimension. Expérimentez avec différents angles de flash.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou stabilisez la caméra avec un trépied.
* Communication: Communiquez clairement vos instructions de pose à votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash pour des portraits de nuit.
vii. Post-traitement
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retrait des yeux rouges: Corrigez tout œil rouge qui peut être présent.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de beaux portraits nocturnes bien éclairés en utilisant Flash. Bonne chance!