L'éclairage définit une scène tout autant que les accessoires et les sujets. Parfois, il ne suffit pas d'installer un caméscope et d'enregistrer la scène exactement comme vous la voyez.
En tant que vidéastes, on nous demande souvent de créer une ambiance plutôt que de simplement enregistrer une scène. Un client peut fournir un storyboard qui appelle à une interprétation dramatique d'une scène commune ou peut-être peut-il nécessiter une transition entre un environnement extérieur serein et un mystérieux couloir étroit. En tant qu'artistes professionnels, nous sommes censés fournir des images uniques. Nous pouvons le faire de différentes manières, allant des angles de caméra extrêmes, des techniques de zoom, des panoramiques, des fondus ou des dizaines d'autres techniques de tournage et de montage. Cependant, il existe des moyens moins évidents et plus esthétiques d'y parvenir; des moyens qui ne sont généralement pas envisagés par les vidéastes moyens, car ils nécessitent des compétences avancées, de la patience et peut-être un œil pour les détails que beaucoup doivent encore développer. Les conceptions d'éclairage discrètes sont un bon moyen d'y parvenir.
Clair-obscur – Le monde des ombres
Le terme "The Dark Ages" a été inventé au début du XVIIe siècle en Europe et représentait exactement ce que ressentait la population européenne de l'époque. C'était une époque de grandes frustrations et de luttes pour un peuple européen en développement et de ces luttes est né un style de peinture appelé clair-obscur, rendu célèbre par les peintures de Rembrandt. Le mot clair-obscur est un terme intéressant car il implique clair (chiaro – latin pour clair) tout en disant en même temps obscurité (obscuro – latin pour obscur). Comment être clair et obscur à la fois ? Rembrandt a peint des sujets courants tels que des portraits classiques, des personnes dans des contextes quotidiens et des objets tels que des bateaux et des paysages. Mais l'utilisation par Rembrandt de conceptions d'éclairage discrètes pour éclairer ces sujets était tout sauf courante. C'étaient des peintures puissantes et dramatiques remplies d'intrigues, d'ombres, d'éclairage dramatique et de mystère. Beaucoup de ses sujets ont été rendus "obscurs" ou ambigus grâce à son utilisation efficace des ombres profondes. Pourtant, il n'est jamais question de sujet car il y avait toujours assez de lumière pour apporter de la "clarté". Au fil du temps, ce style d'éclairage discret est devenu connu sous le nom de Rembrandt Lighting. C'est un exemple célèbre de conception d'éclairage qui utilise un éclairage discret pour ajouter du mystère et du drame à une œuvre.
Ajoutez du drame à votre scène
Tout le monde aime un bon mystère. Tom Cruise en tant que personnage de Cole Trickle dans Days of Thunder était essentiellement un pilote de course automobile. Pas de mystère là-dedans, mais quand on vous présente ce personnage, il y a un traitement ambigu et intrigant de la scène, non pas parce qu'il conduit une moto mais parce que c'est une grosse Harley lente et encombrante. L'éclairage de cette scène est magnifique car tout ce que vous attrapez est un aperçu du personnage, des phares de la moto et du long rail de l'hippodrome. C'est cette ambiguïté et cet éclairage mystérieux et discret qui font que cette scène fonctionne. Tony Scott, le réalisateur, aurait pu choisir un vélo de style "crotch-rocket" super rapide, d'autant plus que le film parle de course et de vitesse, mais il a choisi d'être un peu contraire et imprévisible. C'est ce que font les grands réalisateurs. Ils choisissent la voie la moins évidente pour raconter une histoire, ne serait-ce que pour quelques scènes.
Revenons à notre storyboard, qui appelle à une approche plus dramatique de notre vidéographie. Armés des convictions vigoureuses des personnes emblématiques mentionnées ci-dessus, nous pouvons choisir d'utiliser un éclairage discret au lieu de simplement l'éclairage moyen que l'on rencontre habituellement dans les vidéos. Nous pouvons être un peu ambigus dans notre approche de l'éclairage. C'est ce qu'est l'éclairage discret :l'ambiguïté, qui est une merveilleuse façon d'invoquer un sentiment de mystère et d'intrigue chez votre public.
Ajoutez du mystère à votre scène avec des conceptions d'éclairage discrètes
Alors, comment allons-nous créer un éclairage discret ? Eh bien, la bonne nouvelle est que c'est assez facile. Souvenez-vous du K.I.S.S. Principe; vous savez :Keep It Simple, Stupid ! Vous pouvez le faire avec n'importe quelle situation d'éclairage existante, à condition d'éteindre la plupart d'entre eux. S'il n'y a pas d'éclairage existant, c'est encore mieux. Configurez vos conceptions d'éclairage avec l'idée que moins c'est plus, car avec un éclairage discret, vous éclairez pour les ombres. Une lumière au milieu d'une pièce et vous avez toutes les ombres que vous pourriez souhaiter. Déplacez cette lumière et vous pouvez placer les ombres où vous voulez. Utilisez un réflecteur avec cette lumière et vous pouvez créer tout le drame dont vous pourriez avoir besoin dans une scène. Le point ici est que l'éclairage discret implique autant les ombres que la lumière.
C'est ce que vous ne pouvez pas voir dans les ombres qui créent le "mystère", c'est la lumière qui crée les ombres, et c'est votre créativité qui interprète tout cela dans de superbes vidéos. Trop de lumières, cependant, et vous perdez les ombres avec le mystère. Un bon exemple de cela est la scène dans All the President’s Men où les deux journalistes marchent rapidement le long du sol du bureau du journal pour rencontrer leur rédacteur en chef. L'endroit est éclairé comme si c'était la lumière du jour à l'intérieur. Il n'y a pas d'ombres, nulle part. La scène est conçue pour évoquer la confiance et la clarté; c'est un grand bureau bien éclairé. Il y a des centaines de lumières dans cette scène et elles apparaissent même dans la caméra. Le directeur, Alan J. Pakula, a créé un immense bureau avec le look de l'éclairage existant.
En revanche, il y a une scène dans ce film où l'un des journalistes parle à un personnage clé du film connu uniquement sous le nom de "Deep Throat". La scène se déroule dans un parking peu éclairé. Les conceptions d'éclairage ici utilisent une lumière de jante douce et laissent un peu de lumière d'appoint tomber sur le journaliste, mais "Deep Throat" est baigné dans une ombre mystérieuse avec une petite éclaboussure de lumière sur ses yeux et un peu d'éclairage de jante des lumières dans le parking. Le reporter - visible d'orge - est faiblement éclairé avec une lumière principale et une lumière de remplissage que vous pouvez facilement dupliquer avec un tungstène de 300 watts derrière un grand canevas et une grande carte de remplissage. "Deep Throat" est éclairé avec une lumière et une petite lumière de jante sans remplissage du tout. Cette conception d'éclairage évoque le malaise et le mystère.
Cette célèbre scène est souvent reproduite dans d'autres films, et vous pouvez facilement dupliquer vous-même cet "éclairage de camée" avec un tungstène de 300 watts et quelques drapeaux placés de manière à projeter des ombres sur son visage. Placez un grand réflecteur brillant juste derrière le sujet et vous obtenez une lumière périphérique comme dans la scène. L'avantage de l'éclairage discret est que vous comptez davantage sur votre créativité et moins sur votre équipement, de sorte que vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup de lumières.
La pratique fait un changement d'humeur parfait
Une excellente façon de comprendre l'éclairage discret consiste à installer une seule lampe sur une table dans une pièce bien éclairée. Placez quelques objets sur une table comme un verre à martini, une tasse à café, une paire de lunettes et un livre. Disposez-les de manière naturelle et allumez la lampe. Pendant l'enregistrement avec seulement la lampe allumée, laissez le reste de la pièce dans l'obscurité, attendez 25 ou 30 secondes et allumez toutes les lumières de la pièce. Vous remarquerez comment la scène passe d'une ambiance dramatique, peut-être sombre, à une ambiance complètement différente et moins émotionnelle. Le mot clé est "humeur" comme dans "éclairage d'ambiance". N'ayez pas peur d'explorer votre propre humeur pour comprendre comment créer des conceptions d'éclairage d'ambiance et vous serez prêt pour toute mission qui pourrait se présenter.
Terry O'Rourke est spécialisé dans la photographie et la vidéographie publicitaires pour des clients du monde entier.