Faire un portrait unique dans la ville la nuit:un guide complet
Les portraits de la ville nocturne offrent une opportunité fantastique de créer des images captivantes et non conventionnelles. Voici une ventilation de la façon de capturer un portrait unique dans cet environnement:
i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Ne vous contentez pas de rester à Times Square. Recherchez des zones avec différentes configurations d'éclairage:
* signes néon: Ballages vibrants et colorés.
* lampadaire: Éclairage chaud et dramatique.
* vitrines: Réflexions intéressantes et sources de lumière potentielles.
* rue: Atmosphère brute et granuleuse.
* Parcs: Poches inattendues d'obscurité et de clair de lune.
* Composition à l'esprit: Visualisez comment votre sujet interagira avec l'environnement.
* Sécurité d'abord: Scout pendant la journée pour identifier les dangers potentiels (sol inégal, trafic, etc.) et les zones qui se sentent dangereuses la nuit.
* Permet: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones plus récents peuvent bien fonctionner.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est cruciale pour rassembler plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Considérez un objectif de 35 mm, 50 mm ou 85 mm.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour des expositions plus longues pour capturer la lumière ambiante ou pour des images nettes avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash externe (speedlight): Pour ajouter de la lumière ciblée et créer des effets créatifs. Considérez les gels pour modifier la couleur du flash.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Des boîtes à soft, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir le flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter les secousses de la caméra, en particulier lors de l'utilisation d'un trépied.
* batteries supplémentaires / banque d'alimentation: Le froid peut égoutter rapidement les batteries.
* vêtements chauds: Essentiel pour vous et votre modèle!
* Communication du modèle:
* Vision claire: Discutez de vos idées et de l'humeur que vous souhaitez créer avec votre modèle.
* Posing Guidance: Fournir une direction et des encouragements clairs.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre modèle est à l'aise avec l'emplacement, les vêtements et les poses. Vérifiez régulièrement avec eux.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre modèle se sent en sécurité et à l'aise tout au long du tournage.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante:
* Lisez la lumière: Faites attention à la couleur, à la direction et à l'intensité de la lumière existante.
* Exposer pour les points forts: Protégez les faits saillants contre les explosions. Vous pouvez généralement récupérer les détails de l'ombre en post-traitement.
* Utilisez des réflexions: Recherchez des flaques, du verre ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions intéressantes.
* silhouettes: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette frappante.
* Flash Photography:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra (déclenché sans fil) fournit plus de contrôle sur la lumière et permet des angles plus créatifs.
* Plumer la lumière: Pointez le bord du flash vers votre sujet pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante ou créez un contraste dramatique. Les gels communs incluent le CTO (température de couleur orange) pour réchauffer le flash et assortir les lampadaires, ou CTB (température de couleur bleue) pour un look plus frais et plus dramatique.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une large ouverture en lumière vive et toujours utiliser Flash, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante: L'objectif est souvent de remplir subtilement des ombres et d'ajouter une dimension sans maîtriser la lumière existante. Ajustez soigneusement la puissance du flash.
* peinture légère:
* Expositions longues: Utilisez une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes ou plus) et «peignez» votre sujet ou l'arrière-plan avec une lampe de poche ou une autre source de lumière.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différentes sources de lumière et mouvements pour créer des motifs abstraits.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Qu'est-ce que votre modèle ressent ou fait?
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour trouver la perspective la plus flatteuse. Les angles bas peuvent rendre votre sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre modèle ne pose pas, car ceux-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincants.
iv. Trouver des idées d'unicité et créatives:
* Expérimentez avec des angles inhabituels: Descendez bas, tirez d'en haut ou essayez un angle néerlandais (inclinant la caméra).
* Focus sur les détails: Au lieu de toujours tourner des portraits du corps, concentrez-vous sur des détails intéressants comme les mains, les yeux ou les textures.
* Utiliser les réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et même la chaussée humide peuvent créer des réflexions étonnantes.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement en arrière-plan ou sur votre sujet. Expérimentez le panoramique (suivant un sujet en mouvement avec votre appareil photo).
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour un effet surréaliste.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires intéressants dans la scène, tels que des parapluies, des journaux ou des valises vintage.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour créer une palette de couleurs unique qui améliore l'humeur de l'image.
v. Post-traitement:
* Édition brute: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition, les reflets, les ombres et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit tout en préservant les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style uniques.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
Exemples de scénarios et d'idées:
* Portrait de nuit pluvieux: Utilisez des lampadaires réfléchissant dans les flaques d'eau, combinés avec un flash subtil pour éclairer votre modèle sous un parapluie.
* Portrait de signe néon: Positionnez votre modèle devant un signe de néon vibrant et utilisez la lumière du signe comme source de lumière primaire. Vous devrez peut-être utiliser un flash pour remplir des ombres sur le visage du modèle.
* portrait de ruelle: Utilisez les textures granuleuses de la ruelle comme toile de fond et utilisez un seul flash hors caméra pour créer des ombres dramatiques.
* Portrait de mouvement du mouvement: Faites marcher votre modèle ou parcourez la scène tout en utilisant une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement en arrière-plan.
* Portrait de réflexion: Capturez la réflexion de votre modèle dans une fenêtre ou une flaque d'eau, créant un effet surréaliste et onirique.
Les principaux plats pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Style personnel: Développez votre propre style unique en explorant différentes techniques et approches.
* Racontez une histoire: Créez des images qui évoquent l'émotion et racontent une histoire.
* Vision: Ayez une vision claire à l'esprit avant de commencer à tirer.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits uniques et convaincants dans la ville la nuit.
En combinant une planification minutieuse, des techniques d'éclairage créatives, des compositions convaincantes et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et inoubliables de la ville la nuit. Bonne chance!