1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: C'est crucial! Ne vous contentez pas de vous promener sans but. Recherchez des sources lumineuses intéressantes (enseignes néon, des réverbères, des lumières de construction), des textures (murs de briques, grilles métalliques, verre) et arrière-plans qui racontent une histoire. Considérez ces éléments:
* Surfaces réfléchissantes: Fouddles, asphalte mouillé, vitrines.
* Éléments architecturaux: Arches, portes, escaliers.
* Graffiti Art: (Le cas échéant pour votre sujet et votre thème).
* rues animées: Utilisez le flou de mouvement des voitures pour un fond dynamique.
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Une humeur contemplative? Une soirée glamour? Une ambiance urbaine énervée? Décidez à l'avance pour éclairer vos choix de pose, d'éclairage et de localisation.
* garde-robe et style: Complétez votre concept et votre emplacement choisi. Considérez les couleurs qui apparaissent sur le fond ou qui évoquent une humeur spécifique.
* Considérations d'équipement:
* lentille rapide: Essentiel pour la faible luminosité (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus rapide). Cela vous permet de capturer plus de lumière et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (facultatif): Pour de longues expositions ou si vous souhaitez garder votre ISO bas.
* flash hors caméra (facultatif): Pour plus de contrôle sur l'éclairage et pour ajouter la lumière de remplissage. Considérez les gels pour correspondre à l'éclairage ambiant ou créer une humeur spécifique.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir les ombres légères et éclaircies disponibles.
* lampe de poche / petit panneau LED (facultatif): Pour la peinture légère créative ou l'ajout de points forts subtils.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami.
2. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: La ville est votre source légère! Utilisez-le de manière créative.
* signes néon: Positionnez votre sujet près d'un signe de néon pour les baigner dans une lumière colorée. Expérimentez avec différents angles.
* Les lampadaires: Utilisez des réverbères comme feux de jante (derrière le sujet) pour créer une silhouette dramatique.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre brillamment éclairée pour une lueur douce et flatteuse.
* flash (le cas échéant):
* flash à la caméra (rebond): Bouncez le flash d'une surface voisine (mur, plafond, grand signe) pour une lumière plus douce et plus naturelle.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour diffuser la lumière.
* Flash gélifié: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante ou créez un effet dramatique. Un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la chaleur des réverbères. Un gel CTB (température de couleur bleue) peut créer un aspect plus frais et plus dramatique.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou un petit panneau LED pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela peut créer des modèles intéressants et ajouter une touche surréaliste.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, branches) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Tirez sous des angles bas pour faire apparaître votre sujet plus grand et plus imposant, ou sous des angles élevés pour capturer l'environnement environnant.
* candide vs posé: Décidez si vous voulez un look plus naturel et candide ou un portrait plus posé et stylisé.
* Le contexte est essentiel: Assurez-vous que la pose convient au cadre et à l'histoire que vous racontez. Un modèle appuyé contre un mur couvert de graffitis transmettra un message différent de celui debout formellement devant un grand bâtiment.
* Connexion: Encouragez votre modèle à vous connecter avec la caméra ou à regarder au loin, selon l'humeur souhaitée. Les expressions faciales sont cruciales.
4. Paramètres techniques:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement. Une vitesse d'obturation plus lente brouillera les objets en mouvement en arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide les gèlera. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Cependant, n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire pour obtenir une image correctement exposée. Apprenez à gérer le bruit dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante ou pour créer une humeur spécifique. "Tungsten" ou "InCandescent" peut bien fonctionner pour les lumières de la ville, mais expérimentez! Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard sans perte de qualité.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure "évaluative" ou "matrice" est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être passer à la mesure "repérer" pour obtenir la bonne exposition sur votre sujet, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, selon la situation.
5. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique ou pour améliorer les couleurs existantes de la scène. Expérimentez avec une tonalité divisée, en ajoutant un ton cool aux ombres et un ton chaud aux reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur votre sujet et créer de la profondeur.
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'impact global de l'image.
Considérations clés pour l'unicité:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur de les briser! Expérimentez avec des angles inhabituels, des compositions inattendues et des techniques d'éclairage créatives.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui vous convient le mieux.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire. Quel est votre sujet? Quelle est leur relation avec la ville?
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui sont légèrement imparfaits. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections et de créer quelque chose de vraiment unique.
Exemple d'idées:
* Le bord du réflecteur: Positionnez votre sujet dans une flaque d'eau, reflétant des signes de néon. Utilisez une large ouverture pour un effet rêveur et flou.
* Le tuteur silencieux: Posez votre sujet sur un escalier, levant les yeux vers un bâtiment imposant. Utilisez une longue exposition pour brouiller le mouvement des personnes qui passent.
* le rêveur néon: Utilisez un signe de néon vibrant comme toile de fond et demandez à votre sujet de regarder au loin avec une expression mélancolique.
* la silhouette urbaine: Utilisez un réverbère pour créer une silhouette dramatique de votre sujet sur un arrière-plan brillamment éclairé.
* la toile du peintre léger: Utilisez la peinture légère pour créer des motifs abstraits autour de votre sujet, en les transformant en une œuvre d'art.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition réfléchie et une touche d'expérimentation, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!