1. Équipement:
* unité flash (speedlight / strobe):
* Flash à la caméra: Le plus facile à commencer, mais peut souvent produire une lumière dure et directe.
* flash hors caméra: Offre des possibilités de contrôle et de création beaucoup plus importantes. Vous aurez besoin d'un support lumineux et d'un déclencheur à distance (déclencheur radio ou câble de synchronisation) pour cela.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Cela permet à l'appareil photo et au flash de communiquer pour ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. C'est super pour les débutants.
* Mode flash manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance flash. Plus avancé, mais essentiel pour des résultats cohérents dans des situations délicates.
* Modificateur de lumière (essentiel pour la lumière flatteuse):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox. Peut être tourné ou réfléchissant.
* Bulbe nu: La lumière la plus directe et la plus sévère, mais peut être utilisée de manière créative (par exemple, un éclairage de jante, un effet dramatique).
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, le dirigeant plus précisément. Bon pour contrôler le déversement.
* snot: Semblable à une grille mais plus concentrée, créant un pool de lumière serré.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Un support robuste pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra):
* Trigger radio: Le plus fiable, vous permettant de contrôler le flash à distance.
* esclave optique: Déclenche le flash lorsqu'il détecte un autre tir flash. Moins fiable dans des conditions lumineuses.
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude (pour fixer un flash) ou la possibilité de déclencher un flash externe.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est bénéfique pour rassembler plus de lumière ambiante et vous permettant d'utiliser des paramètres ISO inférieurs.
* Batteries: Les batteries supplémentaires sont un must pour votre flash et votre appareil photo.
* Facultatif:
* réflecteur: Peut rebondir flash ou lumière ambiante pour remplir les ombres.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Mémoir à lumière: Un compteur d'éclairage dédié peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à régler la puissance flash en mode manuel.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition ambiante et flash. Ceci est généralement recommandé.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de contrôler l'ouverture pour la profondeur de champ, et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Utiliser avec une compensation d'exposition au flash.
* ouverture: Réglez ceci pour contrôler la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui atteint le capteur. * Surtout, cela n'affecte pas directement la lumière de votre flash *. La durée du flash est beaucoup plus courte que n'importe quelle vitesse d'obturation typique. Cependant, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Expérience: Commencez par une vitesse d'obturation près de votre vitesse de synchronisation et ajustez pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus lentes laisseront entrer une lumière plus ambiante, éclaircissant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de la lumière ambiante ou utilisez une balance des blancs personnalisés. "Flash" ou "Daylight" est un bon point de départ.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les portraits statiques ou l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
3. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl: Laissons l'appareil photo et flash déterminons automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour commencer mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous contrôlez la puissance flash. Nécessite plus d'expérimentation mais vous donne des résultats cohérents.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez TTL, la FEC vous permet d'affiner l'exposition au flash. Utilisez des valeurs positives pour augmenter la puissance du flash et les valeurs négatives pour la diminuer.
4. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct: Pointer le flash directement sur votre sujet crée des ombres dures et une lumière peu flatteuse. Évitez cela si possible.
* rebondissant le flash: Visez le flash vers un plafond ou un mur pour diffuser la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle. (Assurez-vous que le plafond / le mur est blanc ou une couleur neutre pour éviter les couleurs.) Inclinez la tête flash vers le haut.
* en utilisant un diffuseur flash: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière. Les diffuseurs sont disponibles sous différentes formes et tailles.
5. Techniques de flash hors caméra (recommandées):
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage latéral: Placer le flash sur le côté de votre sujet crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer un contour brillant.
* Distance: Le déplacement du flash de votre sujet augmente l'intensité de la lumière, tout en le déplaçant plus loin le diminue. * La loi carrée inverse * dicte que la lumière tombe rapidement avec la distance.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement. Cela "plume" la lumière et crée un effet plus doux et plus agréable.
6. Équilibrage Flash avec lumière ambiante:
* Le but: Vous voulez créer un portrait d'aspect naturel où le flash complète la lumière ambiante, plutôt que de la maîtriser.
* Réglage de la vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle principalement la luminosité de l'arrière-plan. L'abaissement de la vitesse d'obturation égayera l'arrière-plan et introduira une lumière plus ambiante.
* Ajustement d'ouverture: L'ajustement de l'ouverture contrôle à la fois la profondeur de champ et, dans une moindre mesure, l'exposition globale.
* Réglage ISO: L'augmentation de l'ISO égayera l'image entière, mais elle peut également introduire du bruit.
* Flash Power vs Distance: La modification de la puissance flash affecte directement la luminosité de votre sujet. L'ajustement de la distance du flash a également un impact sur l'intensité de la lumière en raison de la loi carrée inverse.
* Exemple de scénario: Vous voulez un fond flou et un sujet bien éclairé.
1. Réglez votre ouverture sur une large valeur (par exemple, f / 2,8).
2. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100).
3. Réglez votre vitesse d'obturation près de votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200e de seconde).
4. Positionnez votre flash hors caméra à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
5. Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/16).
6. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Si l'arrière-plan est trop sombre, abaissez légèrement la vitesse de l'obturation (par exemple, 1 / 100e ou 1 / 60e de seconde). Soyez conscient de flou de mouvement si vous baissez trop la vitesse d'obturation.
7. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres flash, positions et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un modèle (ou un ami): Il est plus facile de pratiquer avec un sujet volontaire.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et éliminer toutes les distractions.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui peuvent démontrer ces techniques visuellement. Recherchez YouTube pour le "tutoriel de portrait flash hors caméra" ou des termes similaires.
* Pensez de manière créative: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses.
Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière (Softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Pensez également à faire rebondir la lumière.
* Red-Eye: Essayez de déplacer le flash plus éloigné de l'axe de l'objectif. L'utilisation du flash hors caméra est la meilleure solution.
* Arrière-plan sous-exposé: Abaissez la vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière plus ambiante.
* Sujet surexposé: Abaisser la puissance du flash.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs ou utilisez des gels pour corriger les moulages de couleur.
* Hotspots: Assurez-vous que votre flash est correctement diffusé. Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas que l'éclairage est essentiel et l'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style.