Principes et considérations clés:
* Qualité de lumière et type: Le type de lumière que vous utilisez affecte considérablement le résultat final.
* lumière dure: (Petite source de lumière directe, comme une vitesse sans modification) crée des ombres nettes et bien définies, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Bon pour les portraits dramatiques et énervés.
* lumière douce: (Grande source lumineuse, lumière diffuse comme une boîte à soft ou un parapluie) crée des ombres douces et progressives, un contraste inférieur et est généralement plus flatteur pour la peau.
* lumière naturelle (lumière du soleil indirect): Peut être dur ou doux selon les nuages et l'heure de la journée.
* Placement de lumière: La position de la lumière par rapport au sujet est * cruciale *. De petits changements de placement peuvent créer des effets radicalement différents.
* Background: Le contexte doit compléter le sujet et ne pas être distrayant. Un fond sombre ou neutre fonctionne souvent bien pour des portraits dramatiques, mais un fond léger est également possible.
* Pose et expression du sujet: Cela contribue à l'humeur globale et à l'histoire du portrait. Pensez au regard, à la posture du sujet et à tous les accessoires.
* Paramètres de la caméra: L'ouverture contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). La vitesse d'obturation contrôle le flou du mouvement. ISO contrôle la sensibilité à la lumière.
* Distance: Jusqu'où la lumière est du sujet.
étapes pour créer un portrait inspiré (guide général):
1. Planifiez l'apparence:
* Humeur / style: Décidez si vous voulez un look dramatique et à contraste élevé ou un portrait plus doux et plus subtil. Cela influencera votre choix léger et votre placement.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète l'apparence. Un mur fonctionne bien ou un rouleau de papier.
2. Choisissez votre source lumineuse:
* speedlight / stroBe (avec modificateurs): Un speedlight ou un stroboscope est une option puissante, surtout lorsqu'elle est associée à des modificateurs de lumière comme les boîtes softbox, les parapluies ou les réflecteurs.
* lumière continue (panneau LED ou lumière de studio): Plus facile de visualiser l'effet de la lumière car vous le voyez en temps réel. Bon pour les débutants.
* lumière naturelle: Si vous utilisez une lumière naturelle, positionnez votre sujet près d'une fenêtre (évitez la lumière directe du soleil).
3. Placement de lumière et configuration (exemples spécifiques):
* Éclairage Rembrandt classique:
* Objectif: Créez un petit triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Ceci est flatteur et ajoute de la profondeur.
* placement: Placez légèrement la lumière sur le côté et * au-dessus * de la tête du sujet, inclinée vers le bas.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral (dramatique):
* Objectif: Créez des ombres fortes d'un côté du visage, en mettant l'accent sur la texture et la forme.
* placement: Placez la lumière directement sur le côté du sujet, à peu près à la même hauteur que leur visage.
* Considérez: Utilisez une grille ou un snot sur la lumière pour contrôler le déversement et empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Éclairage papillon (glamour):
* Objectif: Créez une petite ombre sous le nez, souvent utilisée pour la beauté et les photos glamour.
* placement: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet, incliné vers le bas.
* Considérez: Utilisez un grand modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Éclairage arrière (silhouette ou lumière de jante):
* Objectif: Créez une silhouette ou mettez en évidence les bords du sujet.
* placement: Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* Considérez: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette. Exposez pour le sujet pour créer un effet lumineux de jante.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. f / 2.8 ou f / 4 vous donnera une profondeur de champ peu profonde (fond flou). F / 8 ou plus vous donnera une plus grande profondeur de champ (plus d'intérêt).
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. 1/125e de seconde est un bon point de départ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
5. Position et pose du sujet:
* Direction du visage: Expérimentez l'angle du visage du sujet par rapport à la lumière.
* Posture corporelle: Une posture confiante peut ajouter à l'impact.
* Expression: Guide le sujet pour réaliser l'expression souhaitée.
6. Prenez des coups de test:
* Prenez plusieurs photos de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez les paramètres de position de lumière, d'alimentation et de caméra au besoin.
7. Raffinement et réglage fin:
* Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence globale, concentrez-vous sur les petits ajustements de la pose, de l'expression et de l'éclairage pour perfectionner l'image.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents stages et paramètres de lumière.
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par la lumière. Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière au visage du sujet.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition d'image (comme Photoshop ou Lightroom) pour effectuer des ajustements finaux à l'image. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, les couleurs et la netteté pour créer l'aspect souhaité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits avec une seule source lumineuse.
Exemple de scénario:portrait dramatique de style Rembrandt
1. lumière: Speedlight avec une petite boîte à soft (environ 2x3 pieds).
2. CONTATEDIE: Papier sans couture gris foncé.
3. Placement: Softbox positionné sur la gauche du sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête, incliné à environ un angle de 45 degrés. La distance dépend de la puissance de votre flash; Expérimentez pour trouver le bon niveau de lumière.
4. Sujet: Debout légèrement tourné vers la source lumineuse, regardant vers la caméra.
5. réflecteur: Réflecteur d'argent positionné sur le côté droit du sujet pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
6. Paramètres de la caméra: F / 2,8-F / 4, vitesse d'obturation autour de 1/125e SEC, ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200).
Remarques importantes:
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'équipement d'éclairage, en particulier les stroboscopes.
* Release du modèle: Si vous photographiez des gens, assurez-vous d'obtenir une version de modèle.
* Créativité: Plus important encore, soyez créatif et amusez-vous. Ces conseils sont un point de départ, n'hésitez pas à les utiliser et à les changer pour créer votre propre style unique!
Pour vous donner des conseils plus spécifiques, veuillez partager les images spécifiques qui vous inspirent. Fournir des exemples me permettra d'analyser l'éclairage et de vous donner des instructions plus détaillées. Bonne chance!