1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: Source lumineuse directe et non filtrée qui crée un contraste frappant entre la lumière et l'ombre. Les reflets sont brillants, les ombres sont profondes et bien définies, et les transitions entre elles sont brusques.
* Sources: La lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur, un projecteur focalisé.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de drame, d'intensité, de tension, de dureté, de mystère et même de glamour, selon la façon dont il est utilisé.
* Considérations: Met l'accent sur les textures, les rides et les imperfections. Nécessite un placement minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
2. Techniques clés pour les portraits dramatiques éclairés:
* Placement de la source lumineuse: C'est * tout *. Les ajustements mineurs peuvent radicalement modifier l'ambiance.
* ci-dessus et sur le côté: Un point de départ classique. La lumière tombe sur le visage du sujet à un angle, créant une "fendre" de lumière et d'ombre, ou un triangle Rembrandt dramatique sous l'œil. Expérimentez à quel point la lumière est élevée et éloignée. Plus haut peut créer une sensation plus agressive / dominante. Plus sur le côté isole plus de visage dans l'ombre, augmentant le mystère.
* directement ci-dessus: Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé, mais peut également créer un effet théâtral, presque semblable à un stade. Bon pour mettre en évidence les pommettes.
* ci-dessous: Crée un effet non naturel et "film d'horreur". Utilisez avec parcimonie, et seulement si c'est le look spécifique que vous recherchez. Peut être intéressant pour les portraits créatifs.
* derrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant du fond et soulignant leur silhouette. Peut être combiné avec une lumière de remplissage à l'avant.
* directement devant: Généralement moins dramatique. Fonctionne et réduit les ombres. Cependant, peut être utilisé avec une petite ouverture pour un look net, détaillé et quelque peu impitoyable.
* Choix du modificateur (ou absence de celle-ci):
* bulbe nu / speedlight: Offre la forme * la plus pure * de lumière dure. Crée le contraste le plus intense et les ombres les plus pointues.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur argenté pour rebondir la lumière dure dans l'ombre pour un remplissage subtil, en contrôlant le contraste. Les réflecteurs d'or ajouteront de la chaleur.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, en empêchant le déversement et en créant des ombres plus contrôlées et définies.
* snots: Semblable aux grilles, encore plus concentrées, créant un faisceau étroit de lumière dure. Utile pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Évitez les diffuseurs (généralement): La diffusion bat le but de l'éclairage dur.
* Sujet posant:
* angles: Encouragez le sujet à tourner la tête et le corps vers la source lumineuse. De légers ajustements dans l'angle peuvent changer considérablement les ombres et les reflets.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous essayez de créer. Une expression stoïque et intense améliorera le drame de la lumière dure. Un sourire subtil peut créer une juxtaposition intéressante.
* Shadow Play: Utilisez des ombres à votre avantage. Laissez-les définir des formes, ajouter de la profondeur et créer un intérêt visuel. Pensez à la façon dont les ombres tombent sur le visage, le cou et les épaules.
* Position du menton: Portez une attention particulière à la position du menton. Une légère inclinaison peut accentuer ou minimiser un double menton, et il peut également affecter les ombres sous le nez et les yeux.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits nets et détaillés, une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou plus) pourrait être appropriée. Pour une profondeur de champ moins profonde pour isoler le sujet, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous tirez en plein soleil.
* Soutien: Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour exposer les points forts sur le visage du sujet. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés, tandis que les ombres tomberont là où elles le peuvent.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Éclaircir les zones spécifiques (esquiver) et assombrir d'autres (brûler) pour sculpter la lumière et souligner certaines caractéristiques. Ceci est particulièrement utile pour l'éclairage dur, car il vous permet d'affiner les ombres et les reflets.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et les textures soulignés par la lumière dure. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur se prête souvent bien aux conversions en noir et blanc, car elle met l'accent sur les tons et les formes. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc pour en trouver un qui convient à votre style.
* classement des couleurs subtiles: Même si vous tirez de couleur, le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Les tons frais peuvent créer un sentiment de mystère ou de froideur, tandis que les tons chauds peuvent ajouter une touche de glamour ou d'intensité.
3. Exemples de scénarios et conseils:
* Film Noir inspiré: Utilisez une seule source de lumière dure placée haut et sur le côté. Demandez au sujet de porter un chapeau et un trench, et les poser dans une ruelle ou une porte légèrement éclairée. Convertissez l'image en noir et blanc et ajoutez du grain.
* portrait glamour: Utilisez une lumière dure placée légèrement au-dessus et devant le sujet. Utilisez un réflecteur argenté pour remplir les ombres sous les yeux. Demandez au sujet de porter un maquillage et des bijoux dramatiques.
* Portrait intense: Utilisez une lumière dure placée directement au-dessus du sujet. Demandez-leur de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse. Gardez le fond sombre et épuré.
* Drame extérieur: Utilisez la lumière directe du soleil pendant l'heure d'or. Expérimentez avec différents angles et poses pour capturer le jeu de la lumière et de l'ombre sur le visage du sujet.
4. Erreurs courantes à éviter:
* ombres peu flatteuses: Soyez attentif à ce que les ombres tombent. Ajustez la source de lumière et la pose du sujet pour minimiser les ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez ou le menton.
* surexposition: Évitez de souffler les points forts. Utilisez un compteur léger ou l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que les points forts sont correctement exposés.
* sous-exposition: Ne laissez pas les ombres devenir complètement noires. Vous souhaitez conserver des détails dans l'ombre. Utilisez une lumière de remplissage ou ajustez vos paramètres d'exposition pour faire ressortir les ombres.
* trop de lumière: Même la lumière dure n'a pas besoin d'être * aveuglant *. Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. La lumière dure trop brillante peut être douloureuse pour le sujet et peut provoquer des yeux, ce qui a rarement l'air bien.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan fait partie de l'histoire. Assurez-vous qu'il complète le sujet et l'humeur que vous essayez de créer. Un fond sombre et simple est souvent le meilleur choix pour les portraits éclairés durs.
5. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser l'éclairage dur est la pratique. Expérimentez avec différents placements lumineux, des techniques de pose et des ajustements de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez. Faites attention à la façon dont la lumière affecte les caractéristiques du sujet et comment elle transmet différentes émotions. Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif!