i. Planification et préparation
* Le script est roi (ou reine):
* Écrivez-le: N'essayez pas de le placer, surtout si vous visez une qualité professionnelle. Un script bien écrit est crucial.
* lisez-le à haute voix ... beaucoup: Entraînez-vous à lire votre script à haute voix plusieurs fois. Cela vous aide à identifier le phrasé maladroit, les twisters de la langue et les zones où vous devez ajuster votre rythme ou votre ton.
* Marquez-le: Utilisez un stylo ou un surligneur pour marquer des phrases clés, des points d'accent, des respirations et des zones où vous devez modifier votre livraison.
* timing: Estimez la durée du script pour lire. Ceci est particulièrement important si vous exprimez sur la vidéo ou l'audio existants.
* Connaissez votre objectif:
* quel est le but? Créez-vous un tutoriel, racontez une histoire, faisant une annonce ou autre chose? Votre ton et votre style doivent s'aligner sur le but du projet.
* qui est votre public? Considérez à qui vous parlez. Une voix off pour les enfants sera très différente de celle pour un public technique.
* Hydrate: Buvez beaucoup d'eau avant d'enregistrer. Une bouche sèche peut entraîner des clics et des pops. Évitez les produits laitiers, qui peuvent épaissir la salive.
* Réchauffez votre voix: Faites des exercices vocaux, comme le bourdonnement, les trilles à lèvres et les twisters de la langue, pour desserrer vos cordons vocaux. Cela vous aidera à paraître plus naturel et à empêcher la tension.
ii. Configuration de votre espace d'enregistrement
* la zone silencieuse:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez la pièce la plus silencieuse que vous puissiez trouver. Les placards (avec des vêtements pour absorber le son) peuvent bien fonctionner. Les sous-sols sont souvent plus silencieux que les chambres à l'étage.
* éteignez ou silenciez tout ce qui fait du bruit: Cela comprend:
* Ordinateurs (si possible, enregistrez dans une autre pièce ou utilisez un ordinateur portable sur batterie)
* Ventilateurs, climatiseurs, radiateurs
* Réfrigérateurs (s'ils bravent bruyamment)
* Téléphones portables (réglé en mode silencieux ou avion)
* Téléphones fiches
* Notifications sur vos appareils
* Animaux de compagnie
* Membres de la famille (faites-leur savoir que vous enregistrez et avez besoin de silence!)
* Traitement acoustique (réduction de l'écho et de la réverbération):
* L'absorption du son est la clé: Les surfaces dures reflètent le son, créant des échos. Les matériaux doux absorbent le son. Voici quelques options:
* Panneaux acoustiques professionnels: La meilleure option, mais peut être coûteuse. Placez-les stratégiquement sur les murs et les plafonds pour absorber les réflexions.
* panneaux acoustiques bricolages: Vous pouvez construire vos propres matériaux comme l'isolation de laine minérale ou l'isolation en fibre de verre enveloppé dans du tissu.
* couvertures et meubles: Accrochez des couvertures lourdes sur les murs, en particulier derrière vous et sur les côtés. Utilisez des tapis épais sur le sol. Organiser des meubles pour briser les ondes sonores.
* Matelas / oreillers: Temporaire mais efficace - vous pouvez soutenir les matelas ou les oreillers autour de votre zone d'enregistrement.
* Filtre pop: Essentiel pour réduire les plosives (les sons "P", "B" et "T" qui peuvent provoquer des éclats d'air sur le microphone). Vous pouvez acheter un filtre pop ou en faire un avec des collants étirés sur un cintre de manche.
* Filtre de réflexion (stand vocal portable): Un bouclier semi-circulaire qui se trouve derrière le microphone pour absorber les réflexions sonores provenant de la pièce. Un bon compromis si vous ne pouvez pas traiter toute la pièce.
* Placement du microphone:
* Distance: Expérimenter avec la distance. Commencez avec environ 6 à 12 pouces du microphone. La proximité plus étroite peut ajouter de la chaleur et des basses, mais peut également mettre l'accent sur les plosifs. Plus loin peut sembler plus naturel, mais peut ramasser plus de bruit de la pièce.
* angle: Ne parlez pas directement dans le microphone. Planchez-le légèrement sur le côté (souvent environ 45 degrés) pour réduire davantage les plosifs.
* cohérence: Maintenez une distance et un angle constant tout au long de l'enregistrement. Utilisez un support de microphone pour vous aider.
iii. Choisir votre équipement
* Microphone: Il s'agit de l'équipement le plus crucial.
* Microphone USB:
* pros: Facile à installer, abordable, bon pour les débutants.
* contre: Peut ne pas offrir la même qualité sonore que les microphones XLR. Les préamplis intégrés peuvent être bruyants.
* Exemples: Blue Yeti, monte NT-USB +, Audio-Technica AT2020USB +
* xlr microphone:
* pros: Qualité sonore plus élevée, plus flexible, norme de l'industrie.
* contre: Nécessite une interface audio (voir ci-dessous).
* Exemples: Rode NT1-A, Audio-Technica AT2035, Shure SM58 (un micro dynamique bon pour les environnements acoustiques moins que parfaits)
* Microphones dynamiques vs condenseur:
* Condenseur: Plus sensible, capture plus de détails, bon pour les environnements calmes, souvent préférés pour la voix off.
* dynamique: Moins sensible, plus robuste, mieux pour rejeter le bruit de fond, bon pour les environnements moins qu'idéaux. Le SM58 est un micro dynamique populaire et abordable.
* Interface audio (si vous utilisez un microphone XLR):
* Objectif: Convertit le signal analogique de votre microphone en un signal numérique que votre ordinateur peut comprendre. Fournit une puissance fantôme pour les microphones du condenseur. Offre de meilleurs préamplis que la carte son intégrée d'un ordinateur.
* Exemples: FocusRite Scarlett Solo, Presonus Audiobox USB 96, Steinberg UR22C
* écouteur:
* écouteur à dos fermé: Essentiel pour surveiller votre audio sans que le saignement saignant dans le microphone.
* Exemples: Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X, Beyerdynamic DT 770 Pro
* Logiciel d'enregistrement (DAW - Digital Audio Workstation):
* Options gratuites:
* Audacity: Une DAW populaire, libre et open-source. Bon pour l'enregistrement et l'édition de base.
* GarageBand (Mac): Livré préinstallé sur Mac. Convivial et capable de travailler sur la voix.
* Options payantes:
* Audition Adobe: Norme de l'industrie, fonctionnalités puissantes pour l'édition et la maîtrise.
* Pro Tools: Une autre norme de l'industrie, utilisée pour la production musicale et la post-production.
* Logic Pro X (Mac): Une DAW professionnelle avec une interface conviviale.
* Reaper: Abordable et hautement personnalisable.
* support de microphone: Un incontournable pour un placement de micro cohérent.
iv. Processus d'enregistrement
* Configuration de votre logiciel:
* Sélectionnez l'entrée correcte: Choisissez votre microphone (ou interface audio) comme périphérique d'entrée dans les préférences de votre DAW.
* Définissez la fréquence d'échantillonnage et la profondeur du bit: 44,1 kHz / 16 bits est généralement bien pour la voix off. 48 kHz / 24 bits sont souvent utilisés pour l'audio professionnel.
* Créez une nouvelle piste: Créez une piste audio à enregistrer.
* Régler vos niveaux:
* Enregistrez un test: Enregistrez un court passage de test de votre script. Parlez au même volume que vous utilisez pendant l'enregistrement réel.
* ajustez le gain d'entrée: Ajustez le gain d'entrée (sur votre interface audio ou dans votre logiciel) afin que les parties les plus bruyantes de votre enregistrement de test atteignent environ -6 dB à -3 dB sur le compteur. Cela fournit une marge et empêche l'écrasement (distorsion).
* Monitor via des écouteurs: Écoutez l'enregistrement de test à travers vos écouteurs pour vérifier la clarté, le bruit et la distorsion.
* Enregistrement:
* Éliminez les bruits: Avant chaque prise, prenez un moment pour être complètement immobile et silencieux pour éviter de capturer des sons indésirables.
* respiration: Respirez tranquillement et régulièrement. Si vous avez besoin de reprendre un souffle notable, faites-le à la fin d'une phrase ou d'une phrase.
* Énonciation et articulation: Parlez clairement et précisément. Faites attention à votre prononciation.
* rythme: Variez votre rythme pour garder l'auditeur engagé. Utilisez efficacement les pauses.
* énergie et émotion: Infusez votre voix de l'énergie et de l'émotion appropriées pour le script.
* Enregistrer plusieurs prises: N'ayez pas peur d'enregistrer plusieurs prises de chaque section. Il est toujours préférable d'avoir des options.
* Marquez les zones problématiques: Si vous faites une erreur, ne vous arrêtez pas complètement. Au lieu de cela, marquez l'endroit dans votre logiciel ou notez le temps. Vous pouvez facilement réenregistrer cette section plus tard.
v. Édition et post-traitement
* Nettoyez votre audio:
* Retirez le silence: Retirez de longues pauses ou des lacunes de silence entre les phrases.
* Réduction du bruit: Utilisez des plugins de réduction du bruit avec parcimonie pour éliminer le bruit de fond indésirable (sifflement, bourdonnement). Trop de réduction du bruit peut rendre votre voix contre nature.
* de-esser: Réduisez les sons "S durs" (sibilance).
* Cliquez sur Retirer: Retirez les clics, les pops et les bruits de bouche.
* Equalisation (Eq):
* Objectif: Ajustez le solde de fréquence de votre audio.
* Ajustements de base:
* Coupez les basses fréquences: Retirez le grondement et les sons boueux en dessous de 80-100 Hz.
* Boost High Fréquences: Ajoutez la clarté et la luminosité (veillez à ne pas ajouter de dureté).
* Coupez les fréquences dures: Réduisez les fréquences dans la gamme de 2 à 4 kHz si votre voix semble sévère.
* Compression:
* Objectif: Réduisez la plage dynamique de votre audio (la différence entre les parties les plus bruyantes et les plus calmes). Rend votre voix plus cohérente et présente.
* Paramètres: Utilisez un rapport doux (2:1 à 4:1) et un seuil modéré.
* limitant:
* Objectif: Empêchez votre audio de dépasser un certain niveau (0 DBFS). Protège contre l'écrasement.
* Utilisez avec parcimonie: Réglez le limiteur pour attraper les pics les plus forts.
* normaliser:
* Objectif: Augmentez le niveau global de votre audio à un niveau cible (par exemple, -3 DBFS). Cela rend votre voix sur assez fort sans coupure.
* Exportation:
* Format de fichier: Exportez votre audio en tant que fichier WAV ou AIFF pour une qualité de haute qualité. Le MP3 est acceptable pour certaines utilisations, mais entraînera une certaine perte de qualité.
* Débit d'échantillonnage et profondeur du bit: Utilisez les mêmes paramètres que votre enregistrement.
vi. Conseils et astuces
* La pratique rend parfaite: Plus vous enregistrez, mieux vous obtiendrez.
* Écoutez les voix-overs professionnelles: Faites attention à leur ton, leur rythme et leur livraison.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres d'écouter vos enregistrements et de fournir des critiques constructives.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents microphones, techniques et paramètres de traitement.
* Investissez dans un bon équipement: Bien que vous puissiez commencer par l'équipement de base, la mise à niveau vers de meilleurs microphones et interfaces audio améliorera considérablement votre qualité sonore.
* Soyez vous-même: Laissez votre personnalité briller dans vos voix-off.
* Traitez bien votre voix: Dormez suffisamment, évitez de fumer et prenez soin de votre santé vocale.
* Connaissez bien votre configuration d'enregistrement. Testez votre configuration avant l'enregistrement. Peu de choses sont plus frustrantes que de faire un bon enregistrement uniquement pour trouver un problème technique plus tard.
* Envisagez d'embaucher un professionnel: Si vous avez besoin d'une voix off de haute qualité pour un projet critique, envisagez d'embaucher un acteur de voix professionnel.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez enregistrer des voix-offs de haute qualité qui amélioreront vos projets. Bonne chance!