Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut affecter considérablement l'humeur, la profondeur et la qualité globale de vos images. Les maîtriser vous permet de sculpter la lumière, de souligner les fonctionnalités et de créer une esthétique souhaitée. Cependant, une mauvaise compréhension ou une mauvaise utilisation des rapports d'éclairage peut conduire à des portraits plats, peu flatteurs ou tout simplement sans intérêt.
Que sont les rapports d'éclairage?
Dans les termes les plus simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté éclairé du visage de votre sujet (le côté clé) et le côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier numéro représente toujours la lumière clé, et le deuxième nombre représente le côté de l'ombre. Considérez-le comme le rapport de la lumière frappant le côté le plus brillant par rapport au côté sombre.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres et réduire le contraste.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Vous pouvez mesurer les rapports d'éclairage à l'aide d'un compteur léger. Voici comment:
1. mètre la lumière clé: Placez le compteur près du visage du sujet, pointant vers la lumière clé. Enregistrez la lecture (par exemple, f / 8).
2. Metter le côté de l'ombre: Sans changer les paramètres de la caméra, placez le compteur près du visage du sujet, pointant vers le côté de l'ombre. Enregistrez la lecture (par exemple, f / 5.6).
3. Calculez le rapport: La différence d'arrêt entre les deux lectures représente le rapport d'éclairage.
* 1 Rapport de différence d'arrêt =2:1
* 2 Arrête la différence =le rapport 4:1
* 3 Arrête la différence =le rapport 8:1
Alternativement, vous pouvez estimer le rapport par œil après avoir acquis une certaine expérience.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des humeurs qu'ils créent:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en luminosité. Les ombres sont pratiquement éliminées. Il en résulte un look très plat, même qui manque de dimension et peut être peu flatteur. Rarement utilisé pour le portrait à moins qu'un choix stylistique très spécifique.
* quand éviter: Presque toujours pour les portraits, sauf si vous optez pour un look artificiel très spécial. Il peut rendre les visages plus ronds et moins définis.
* Exemple: Pensez à un flash de photomaton.
* 2:1 (contraste subtil): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres subtiles et un look doux et naturel.
* quand utiliser: Pour un portrait propre et bien éclairé avec une sensation amicale et accessible. C'est un bon point de départ pour les débutants.
* Exemple: Corporate Headshots, portraits pour les familles.
* 4:1 (contraste modéré): La lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres plus définies, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage.
* quand utiliser: Pour un portrait plus dramatique avec un sens de l'humeur plus fort. Bon pour mettre l'accent sur la structure osseuse.
* Exemple: Portraits avec une sensation légèrement plus artistique ou éditoriale.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres profondes et un look dramatique, voire énervé.
* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques, souvent utilisés dans la photographie en noir et blanc pour créer des images saisissantes. Mieux adapté aux sujets avec des fonctionnalités solides.
* quand éviter: Peut accentuer les rides et les imperfections. Peut ne pas être flatteur pour tous les sujets.
* Exemple: Portraits de film noir, études de personnages granuleuses.
* Ratios supérieurs (16:1 et plus): Contraste extrêmement élevé, avec des ombres très profondes et des détails minimaux dans ces zones.
* quand utiliser: Pour des portraits artistiques très stylisés où vous souhaitez souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer un sentiment de mystère.
* quand éviter: Très difficile à contrôler et peut facilement entraîner des détails perdus.
* Exemple: Silhouettes avec seulement une petite partie du visage illuminé.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de votre source de lumière augmente son intensité et augmente le rapport. L'éloigner davantage diminue l'intensité et rend le rapport plus bas.
* puissance: Ajustez la puissance de sortie de votre clé et remplissez les lumières. L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmentera le rapport, tandis que l'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage la diminuera.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, agissant efficacement comme une lumière de remplissage. La taille, la distance et la couleur du réflecteur affectent tous l'intensité du remplissage.
* Diffusion: Adoucissez votre lumière clé avec une boîte soft ou un parapluie. Cela rendra la transition de la lumière à l'ombre plus fluide.
* drapeaux / gobos: Utilisez des drapeaux (panneaux de tissu noir) pour empêcher la lumière de frapper le côté de l'ombre, augmentant le contraste et le rapport.
Faire (et briser) vos portraits avec des rapports d'éclairage:erreurs courantes pour éviter
* Ignorer entièrement le rapport: La prise de vue sans considérer le rapport d'éclairage entraîne souvent des images plates ou trop sévères.
* en utilisant un rapport qui ne convient pas au sujet: Un rapport à contraste élevé peut être superbe sur un jeune modèle avec une peau parfaite, mais pourrait être peu flatteur pour quelqu'un avec des rides ou un teint inégal.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut laver les ombres et rendre le portrait sans vie.
* ne pas équilibrer le rapport avec l'exposition: Le rapport d'éclairage n'est qu'une partie de l'équation. Vous devez également exposer correctement l'image pour capturer les détails dans les reflets et les ombres.
* Ratios incohérents: La modification de la position de votre sujet ou des lumières à mi-feu peut modifier par inadvertance le rapport, conduisant à des incohérences dans vos images finales.
* tir trop large avec des rapports de contraste élevés: Selon votre scène, la lumière peut tomber et rendre les bords de votre image plus sombres que votre sujet.
Conseils pour choisir le bon rapport d'éclairage
* Considérez l'âge et le teint du sujet: Les sujets plus âgés et ceux qui ont des imperfections cutanés sont généralement plus beaux avec des rapports de lumière plus doux et plus bas.
* pensez à l'humeur que vous souhaitez créer: Les rapports à contraste élevé créent un drame et une intensité, tandis que les rapports inférieurs créent une sensation plus douce et plus douce.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents ratios d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Regardez des exemples: Étudiez les portraits que vous admirez et essayez d'identifier les rapports d'éclairage utilisés.
* Pratiquez avec une lumière et un réflecteur: C'est un excellent moyen de comprendre comment contrôler la lumière et l'ombre.
Conclusion
La compréhension et la maîtrise des ratios d'éclairage sont cruciaux pour créer des portraits époustouflants. En contrôlant soigneusement l'équilibre entre la lumière et l'ombre, vous pouvez sculpter le visage de votre sujet, souligner leurs meilleures fonctionnalités et créer une humeur qui capture parfaitement leur personnalité. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour trouver votre propre style unique!