1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source lumineuse concentrée. Il crée des ombres distinctes et bien définies avec des transitions brusques entre les zones claires et sombres. Pensez à la lumière directe du soleil ou à une ampoule nue.
* Facteur dramatique: Le contraste net et les ombres fortes contribuent à une sensation dramatique, parfois même énervée.
* pas toujours flatteur: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées, les rides et les textures inégales. Il est important de considérer votre sujet et l'effet souhaité.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Excellent pour les portraits forts et dramatiques, en particulier pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Recherchez des ombres intéressantes projetées par des bâtiments ou des arbres.
* speedlight (strobe): Grand contrôle. Utilisez-le à nu ou avec un réflecteur si vous voulez diffuser un peu. Le positionnement et l'alimentation sont essentiels.
* Panneau LED (sans diffusion): Certains panneaux LED peuvent produire une lumière assez dure, selon leur conception.
* Évitez la diffusion (généralement): Les boîtes aux soft, les parasols et même les murs qui rebondissent, adoucissent généralement la lumière, battant le but de la lumière dure. Si vous voulez un look * légèrement * plus doux, vous pouvez expérimenter avec un diffuseur très mince (comme du papier de traçage) placé plus loin de la source lumineuse que vous le feriez normalement.
3. Placement et angle de lumière:
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet est un classique pour les portraits dramatiques. Il sculpte le visage, met l'accent sur la texture et crée un motif de lumière et d'ombre distinct.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue ombragée. Ceci est souvent considéré comme une option de lumière dure plus flatteuse.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet crée un effet de silhouette. Peut être puissant, mais nécessite une mesure soigneuse pour éviter une sous-exposition complète du visage.
* en dessous de l'éclairage (inhabituel): Source légère sous le visage. C'est le type de lumière que vous voyez dans les films d'horreur, et cela pourrait fonctionner pour un portrait dramatique particulier.
* Expérience! Les petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent changer considérablement l'humeur et l'impact du portrait.
4. Posant et expression:
* Expressions faciales: Des expressions fortes et émotives fonctionnent bien avec la lumière dure. Pensez à l'intensité, à la détermination, au mystère ou même à la vulnérabilité.
* langage corporel: Pensez à utiliser des poses fortes pour compléter l'éclairage dramatique. Pensez aux formes angulaires et aux lignes définies.
* Considérez l'histoire: Quel récit essayez-vous de transmettre? La pose et l'expression devraient soutenir cette histoire.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) brouillera le fond et isolera le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation devra être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Avec la lumière naturelle, ajustez pour une exposition appropriée.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Faites une attention particulière au compteur de votre appareil photo. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition, surtout si l'arrière-plan est brillant. Considérez la mesure des points sur le visage du sujet.
6. Post-traitement (montage):
* Contraste: Améliorez davantage le contraste pour accentuer l'effet dramatique. Faites attention à ne pas trop couper les reflets ou les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien aux portraits en noir et blanc. L'absence de couleur met l'accent sur les formes, les ombres et les textures.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les zones de lumière et d'ombre, guidant l'œil du spectateur vers des points d'intérêt spécifiques.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails, mais l'utiliser avec parcimonie pour éviter de créer des artefacts durs.
Conseils et considérations:
* Sujet: Tous les sujets ne sont pas adaptés à la lumière dure. Considérez la texture de la peau de la personne, l'âge et l'histoire globale que vous essayez de raconter.
* Background: Un arrière-plan simple et épuré aidera le sujet à se démarquer. Les arrière-plans sombres fonctionnent souvent bien avec la lumière dure, améliorant le drame.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et expérimentez avec différentes positions lumineuses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Bien que l'objectif soit de la lumière dure, parfois un réflecteur * petit * placé stratégiquement peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres profondes pour les empêcher de devenir complètement noires. Il s'agit d'un ajustement subtil.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les portraits commercialement.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur l'humeur et l'expression souhaitées.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air avec lumière du soleil: Positionnez le sujet pour que la lumière directe du soleil les frappe de côté. Recherchez des modèles d'ombres intéressants créés par des arbres ou des bâtiments. Utilisez un fond sombre (zone ombragée) pour isoler davantage votre sujet.
* Portrait de studio avec strobe: Utilisez un speedlight nu ou un petit réflecteur. Positionnez la lumière sur le côté du sujet. Expérimentez avec différents angles et distances.
* portrait en noir et blanc graveleux: Utilisez la lumière dure pour souligner la texture et créer des ombres fortes. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez le contraste pour un effet dramatique.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!