1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: La lumière naturelle existante. Vous souhaitez le tirer parti comme la principale source de lumière, offrant une exposition globale et une humeur.
* fill-flash: Flash utilisé * subtilement * pour remplir les ombres, réduire le contraste et ajouter une lueur de lumière aux yeux (allumettes). Ce n'est * pas * destiné à maîtriser la lumière ambiante.
2. Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Flash externe: Un speedlight est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont souvent trop durs et directs.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Le flash hors caméra permet un contrôle plus créatif et de meilleurs angles légers. Un déclencheur sans fil et un ensemble de récepteurs sont la meilleure option.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela adoucit et diffuse le flash, empêchant les ombres dures. Les options incluent:
* softbox: Un modificateur plus grand pour la lumière très douce et diffuse. Idéal pour les sujets ou les groupes plus grands.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable qu'une boîte à soft, offrant une bonne diffusion.
* Diffuseur Flash (à la caméra): Un petit modificateur simple qui se fixe à la tête flash. C'est un bon point de départ mais pas aussi efficace que les modificateurs hors caméra.
* Carte de rebond: Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir le flash du sujet, souvent utilisé à l'intérieur mais peut fonctionner à l'extérieur dans des situations limitées.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, en complétant l'éclat de remplissage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des lectures d'exposition précises, mais pas essentielles si vous comprenez votre appareil photo et votre flash.
3. Processus de prise de vue:
* Étape 1:compteur et réglage de l'exposition à la lumière ambiante:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* éteignez le flash: Commencez avec la lumière ambiante uniquement.
* mètre la scène:
* Spot Metering: Poignez le compteur de votre appareil photo sur le visage du sujet (ou une zone similaire avec un éclairage similaire) pour obtenir une lecture.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra comprend toute la scène. Cela peut être utile, mais vous devrez peut-être compenser si l'arrière-plan est très brillant ou sombre.
* Définissez l'ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus grandes (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ et un fond plus net.
* Définissez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée sur le visage du sujet, selon votre lecture du compteur. Vous voulez que la lumière ambiante soit la principale source de lumière.
* ajuster ISO (si nécessaire): Augmentez l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir une bonne exposition avec l'ouverture et la vitesse d'obturation. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Prenez une photo de test (sans flash): Évaluer l'image. Les points forts sont-ils explosés? Les ombres sont-elles trop sombres? Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que l'exposition globale soit bonne et que le fond est à un niveau que vous aimez.
* important: Pour les portraits d'apparence naturelle, * Évitez * sous-exposer le fond de manière significative pour rendre le sujet "pop" avec Flash. Cela semblera contre nature. L'arrière-plan doit être correctement exposé, voire légèrement surexposé dans certains styles.
* Étape 2:Présentez le flash (fill-flash):
* Allumez votre flash: Définissez-le sur le mode TTL (à travers l'objectif), ce qui permet à l'appareil photo de contrôler automatiquement la sortie flash en fonction de la lumière ambiante. Le mode flash manuel est destiné aux utilisateurs plus avancés.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): C'est * critique *. Commencez par FEC à -2 ou -3 arrêts . Cela indique au flash de sortir beaucoup moins de lumière qu'il ne le pense. N'oubliez pas que nous voulons * remplir *, pas une image dominée par le flash.
* Prenez une photo de test (avec flash): Évaluez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Rechercher:
* ombres: Les ombres sous les yeux, le nez et le menton sont-ils adoucis?
* Catchlights: Y a-t-il de petites luminaires de lumière dans les yeux?
* Exposition globale: Le visage du sujet est-il également éclairé?
* ajustez FEC:
* si les ombres sont encore trop sombres: Augmentez la FEC (par exemple, -1,7, -1,3). Cela indique au flash de sortir un peu plus de lumière.
* Si le flash a l'air trop évident (lumière surexposée, dure): Diminuez la FEC (par exemple, -2,3, -2,7). Cela indique au flash de sortir moins de lumière.
* répéter: Prenez des photos d'essai et ajustez la FEC jusqu'à ce que le fill-flash semble naturel et équilibre bien avec la lumière ambiante.
* Étape 3:affiner et affiner:
* Positionnement: Même de petits changements dans votre position ou la position du sujet peuvent affecter la lumière. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Distance: Le déplacement du flash de plus en plus du sujet peut également affecter l'intensité de la lumière. Avec un flash hors caméra, vous avez plus de contrôle.
* Conscience du fond: Faites attention à la façon dont l'arrière-plan est affecté par le flash. Si l'arrière-plan est trop sombre, vous devrez peut-être légèrement régler votre exposition à la lumière ambiante (ouverture, vitesse d'obturation ou ISO).
* réflecteur (facultatif): Si les ombres sont encore trop sombres, même après avoir réglé la FEC, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
4. Considérations importantes:
* Direction du soleil:
* rétro-éclairage: C'est souvent le plus flatteur, surtout pendant les heures d'or (Sunrise et Sunset). Le soleil agit comme une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage.
* la lumière latérale: Peut être dramatique, mais faire attention aux ombres. Flash-Flash est très important pour adoucir les ombres sur le côté du visage loin du soleil.
* Éclairage avant (soleil dur de midi): C'est le plus difficile. Essayez de trouver de l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée du ciel) ou utilisez un grand diffuseur pour adoucir la dure soleil. Floach Flash peut toujours aider, mais la clé est d'adoucir d'abord la lumière ambiante.
* vitesse d'obturation et vitesse de synchronisation flash:
* vitesse de synchronisation maximale: Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qui peut être utilisée avec Flash. Ceci est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Si vous dépassez cette vitesse, vous obtiendrez une bande sombre dans votre image. Consultez votre manuel de caméra pour la vitesse de synchronisation exacte.
* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs prennent en charge HSS, ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash. Ceci est utile lorsque vous voulez tirer avec une large ouverture (profondeur de champ peu profonde) en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance flash, vous devrez donc peut-être augmenter la sortie flash.
* Température de couleur:
* Faites correspondre le flash à la lumière ambiante: Si vous tirez en lumière du soleil chaud, envisagez d'utiliser un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour correspondre à la température de couleur du soleil. Cela empêchera votre sujet de paraître trop "cool" par rapport à l'arrière-plan. Inversement, si vous tirez à une teinte fraîche, vous pouvez utiliser un gel bleu.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée pour la scène (par exemple, ensoleillée, nuageuse, ombre).
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, conditions d'éclairage et modificateurs.
5. Techniques avancées:
* Mode flash manuel: Une fois que vous êtes à l'aise avec TTL, essayez d'utiliser le mode flash manuel. Cela vous donne un contrôle plus précis sur la sortie du flash, mais nécessite plus d'expérience et un compteur léger peut être utile.
* flash hors caméra: Le déplacement du flash hors caméra (à l'aide d'un déclencheur) vous permet de créer une lumière plus dramatique et flatteuse.
* plusieurs flashs: L'utilisation de plusieurs flashs peut créer des effets d'éclairage encore plus complexes et créatifs.
en résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage concerne l'équilibre et la subtilité. L'objectif est de créer un portrait d'aspect naturel où le flash remplit les ombres et ajoute une touche de lumière sans être évident. Commencez par une solide compréhension de l'exposition à la lumière ambiante, puis introduisez le flash avec une faible puissance et affiner jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter et de pratiquer!