1. Comprendre l'éclairage dur
* Caractéristiques:
* contraste fort: Séparation distincte entre les zones de lumière et d'ombre.
* ombres tranchantes et définies: Crousses aux ombres.
* directionnel: Les reflets sont concentrés dans la zone directement face à la source lumineuse.
* l'accent mis sur la texture: Faire ressortir les détails et les textures dans la peau et les vêtements.
* Sources:
* lumière directe du soleil: Une journée claire et ensoleillée sans nuages fournit la lumière dure la plus pure.
* Small Light Sources: Des éclairs nus, des panneaux LED sans diffusion ou des projecteurs focalisés.
* pourquoi cela fonctionne pour le drame: Le contraste et la netteté de la lumière dure peuvent créer un sentiment de tension, de mystère ou de vulnérabilité. Il peut également être utilisé pour sculpter le visage et mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
2. Planification et préparation
* Concept: Décidez de l'émotion ou de l'histoire que vous souhaitez transmettre. L'éclairage dur est le mieux adapté aux portraits qui visent une sensation plus intense, dramatique ou même énervée.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les fonctionnalités se prêtent bien à l'éclairage dur. Une forte structure osseuse est souvent un plus. Considérez leur personnalité - sont-ils à l'aise avec l'intensité de la lumière dure?
* garde-robe et maquillage:
* Armoire: Les couleurs simples et solides peuvent être efficaces. Les vêtements plus foncés absorberont la lumière et approfondiront les ombres.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement préféré pour éviter une brillance excessive. Le contour peut être utilisé pour sculpter davantage le visage en conjonction avec la lumière. Pensez à souligner les fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera le drame en permettant aux points forts sur le sujet de se démarquer.
3. Configuration de votre lumière
* Source lumineuse:
* position: L'angle et la hauteur de votre source de lumière sont cruciaux.
* Éclairage latéral: La lumière placée d'un côté crée de fortes ombres du côté opposé, soulignant la forme du visage. C'est un classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage aérien: Directement ci-dessus peut créer des ombres profondes dans les orbites et sous le nez, ce qui peut être dramatique, mais soyez prudent, cela ne devient pas peu flatteur. Vous pouvez adoucir cela en le déplaçant légèrement vers l'avant ou vers l'arrière.
* en dessous de l'éclairage: D'en bas (peu commun, mais peut être utilisé pour les effets d'horreur), jette des ombres vers le haut, créant un effet troublant.
* snot ou grille: Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé. Ceci est essentiel pour la précision.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière rend la lumière plus difficile, tout en le déplaçant plus loin l'adoucit légèrement. Cependant, même à distance, une petite lumière non affusée produira toujours une lumière dure.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière pour atteindre le niveau souhaité de luminosité et de contraste.
* pas de diffusion (généralement): La clé de l'éclairage dur est d'éviter les diffuseurs (softboxs, parapluies). Vous voulez la lumière directe et non filtrée.
* réflecteurs (facultatif): Bien que l'objectif soit de la lumière dure, un réflecteur peut subtilement rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour ajouter une touche de détail et les empêcher de devenir complètement noirs. Expérimentez pour voir s'il améliore l'image sans adoucir trop l'effet de lumière dure. Utilisez un réflecteur de couleur foncée ou en argent pour un effet subtil.
4. Posant et réalisant
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles de la lumière. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans la façon dont les ombres tombent et comment le visage est sculpté.
* Expressions: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Des expressions graves, contemplatives ou intenses fonctionnent souvent bien avec un éclairage dur.
* Position du menton: Faites attention au menton. Gucking le menton peut légèrement définir la mâchoire et créer des ombres plus dramatiques sous le menton. L'inclinaison de la tête peut changer l'angle de lumière sur le visage et souligner différentes caractéristiques.
* yeux: Les yeux sont cruciaux dans n'importe quel portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et qu'ils ont un feu de cape (un petit reflet de la source lumineuse). Même un petit allume-capsie peut donner vie aux yeux.
5. Prise de vue et affinage fin
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour maintenir les caractéristiques clés (en particulier les yeux). F / 5,6 à f / 8 est souvent un bon point de départ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et assurer une bonne exposition des points forts. Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet.
* Shoot Stethered (facultatif): La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements à l'éclairage et à la pose en temps réel.
* réviser et ajuster: Prenez une série de clichés de test et passez en revue soigneusement. Ajustez la position de la lumière, la pose du sujet et les paramètres de votre appareil photo selon les besoins.
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Vous voudrez peut-être augmenter subtilement le contraste davantage dans le post-traitement pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: L'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) peuvent être utilisés pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Il s'agit d'un outil puissant pour sculpter la lumière et mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent fantastique en noir et blanc. La conversion en noir et blanc élimine les distractions de la couleur et met l'accent sur les tons et les textures.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails et les textures.
* Gradage des couleurs: Si vous tirez de couleur, considérez une qualité de couleur qui améliore l'humeur et l'atmosphère. Les tons cool (blues, verts) peuvent créer un sentiment de mystère ou de mélancolie, tandis que des tons plus chauds (oranges, jaunes) peuvent créer un sentiment d'intensité ou de passion.
Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles d'éclairage et poses. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source d'éclairage et ajoutez progressivement des réflecteurs ou d'autres lumières au besoin.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet. Recherchez les points forts, les ombres et les textures.
* Pratique: La pratique est la clé pour maîtriser l'éclairage dur. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour prédire comment la lumière tombera et créer l'effet souhaité.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Analysez l'éclairage et posant pour comprendre comment le photographe a créé l'image. Regardez les vieux maîtres comme le caravage pour l'inspiration.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut être impitoyable, mettant en évidence les imperfections. Décidez si vous souhaitez les minimiser (en utilisant une * légère * quantité de diffusion, une retouche minimale) ou embrassez-les dans le cadre du caractère du portrait.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques à la fois puissants et captivants. Bonne chance!