i. Comprendre les défis:
* Basse lumière: Les églises sont souvent faiblement éclairées, vous obligeant à stimuler l'ISO, à utiliser des ouvertures plus larges ou à utiliser un éclairage artificiel.
* Éclairage mixte: Les églises pourraient avoir une combinaison de lumière naturelle à partir de vitraux, de lumière artificielle de lustres et potentiellement de lumières de sortie d'urgence, créant des moulages de couleur et des situations de balance des blancs difficiles.
* Restrictions: Certaines églises ont des règles strictes sur la photographie flash ou le mobilier de déplacement. Vérifiez toujours auprès de l'église à l'avance.
* Contraintes d'espace: Les églises peuvent être grandes et faire écho, ou petites et à l'étroit. Planifiez vos poses et vos équipements en conséquence.
* esthétique: Vous voulez maintenir l'atmosphère solennelle et respectueuse de l'Église.
* Complexité de fond: Les autels, les bancs et les artefacts religieux peuvent créer des antécédents occupés et distrayants.
ii. Planification et préparation avant le mariage:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'église avant le jour du mariage pour évaluer les conditions d'éclairage à différents moments de la journée. Notez la direction et la qualité de la lumière naturelle.
* Parlez à l'église: Renseignez-vous sur toute restriction sur la photographie (flash, placement des lumières, mouvement des meubles). C'est * crucial *.
* Planifiez vos photos: Décidez des poses que vous souhaitez capturer et où vous voulez les prendre. Considérez l'arrière-plan de chaque plan.
* Apportez le bon équipement:
* objectifs rapides: Les lentilles Prime avec des ouvertures larges (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) sont essentielles pour les situations à faible luminosité.
* flashs externes: Les feux de vitesse (à la caméra ou hors caméra) et / ou les stroboscopes (feux de studio) sont vos principaux outils pour l'éclairage artificiel.
* Stands de lumière: Pour le positionnement des flashs hors caméra.
* Modificateurs de lumière: Parapluies, boîtes aux soft, plats de beauté, gels, réflecteurs, grilles. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* déclenche: Pour contrôler sans fil vos flashs hors caméra (les déclencheurs radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques).
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* Carte de couleur / gris: Aide à atteindre une balance des blancs précis.
* Batteries de rechange: Pour tout!
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et les lumières.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* Communiquez avec le couple: Discutez de leurs préférences et de tous les photos spécifiques qu'ils souhaitent.
iii. Techniques d'éclairage:
Voici une ventilation des techniques d'éclairage pour différents scénarios:
a. Utilisation de la lumière naturelle (lorsqu'elle est disponible):
* Positionnement: Placez le couple près d'une fenêtre ou d'une porte où la lumière naturelle est la plus forte. Idéalement, faites-les face à la source lumineuse.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, créant une exposition plus équilibrée. Un réflecteur blanc ou argenté égayera les ombres.
* silhouette: Positionnez le couple contre une fenêtre ou une porte brillamment éclairée pour créer un effet de silhouette.
* lumière diffuse: Si la lumière naturelle est dure, essayez de la diffuser avec un rideau ou un scrimage transparent.
* rétro-éclairage: Utilisez la lumière naturelle comme rétro-éclairage, en plaçant le couple entre la source de lumière et la caméra. Utilisez le flash de remplissage de l'avant ou un réflecteur pour égayer leurs visages.
b. Flash à la caméra:
* Bounce Flash: Pointez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière du plafond ou des murs. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle. * Cela ne fonctionne que si le plafond est relativement bas, de couleur blanc ou clair, et pas trop loin. *
* Diffuseur Flash: Utilisez un diffuseur pour étaler la lumière et réduire les ombres dures. De nombreuses vitesse sont livrées avec des diffuseurs intégrés.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Laissez l'appareil photo ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. Cependant, soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition au flash (+/-) pour affiner les résultats.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS si vous avez besoin d'utiliser une large ouverture dans des conditions lumineuses pour brouiller l'arrière-plan. Cela nécessite un flash et un appareil photo compatibles.
* Inconvénients: Le flash à la caméra peut souvent sembler plat et peu flatteur, créant des ombres dures.
c. Flash hors caméra (méthode préférée):
* Configuration de la lumière unique:
* placement: Positionnez le flash sur le côté et légèrement derrière le couple. Cela crée une dimension et une profondeur.
* modificateur: Utilisez un parapluie ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: La principale source de lumière, placée sur le côté du couple.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée sur le côté opposé du couple pour remplir les ombres. Cela peut être un deuxième flash ou un réflecteur.
* Éclairage de jante: Utilisez un flash derrière le couple pour créer un bord de lumière autour de leurs bords, en les séparant de l'arrière-plan. Cela fonctionne bien pour des photos dramatiques.
* Éclairage à clapet: Placez une lumière au-dessus du couple et un réflecteur ci-dessous. Cela crée une lumière uniforme et flatteuse.
* Considérations:
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce.
* angle: L'angle de la lumière affecte les ombres et les reflets.
* Ratio de puissance: Ajustez le rapport d'alimentation entre la lumière clé et la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
d. Stroboscopes (feux de studio):
* Avantages: Les stroboscopes fournissent plus d'énergie et de sortie lumineuse cohérente que les speedlights.
* Inconvénients: Les stroboscopes sont plus grands et nécessitent une alimentation AC, les rendant moins portables. Ils peuvent également être plus perturbateurs dans un cadre de l'église.
* Techniques: Utilisez les stroboscopes de la même manière que vous utiliseriez des speedlights hors caméra, en utilisant des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté.
iv. Conseils de pose:
* angles: Angle le couple légèrement vers la source lumineuse.
* posture: Encouragez-les à se tenir debout et à détendre leurs épaules.
* Expressions: Capturez de véritables sourires et émotions. Dirigez-les de se regarder, de chuchoter quelque chose de drôle ou de rappeler un souvenir heureux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être maladroites si elles ne sont pas posées correctement.
* Conscience du fond: Soyez attentif à l'arrière-plan et évitez les éléments distrayants.
* Interaction: Encouragez l'interaction entre le couple, comme se tenir la main, embrasser ou se regarder dans les yeux.
* poses traditionnelles: N'oubliez pas les poses traditionnelles, comme la mariée et le marié avec leurs parents ou la fête de mariage.
* Moments candides: Capturez des moments candides du couple en interaction naturellement.
v. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui est suffisamment large pour laisser entrer suffisamment de lumière, mais assez étroite pour garder le couple dans le foyer. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. 1/60e de seconde ou plus rapide est recommandé. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou un compteur de couleurs pour régler la balance des blancs avec précision. Alternativement, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement. La balance des blancs "flash" est un bon point de départ lors de l'utilisation du flash.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une lecture globale d'exposition. La mesure des points peut être utile si vous souhaitez vous concentrer sur une zone spécifique.
vi. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer le look souhaité.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* lissage de la peau: Appliquer le lissage de la peau pour réduire les imperfections et les rides.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
vii. Scénarios et solutions d'église spécifiques:
* Église sombre: Utilisez un flash hors caméra avec des boîtes soft-box ou des parapluies pour créer une lumière flatteuse. N'ayez pas peur d'augmenter votre ISO, mais gérez soigneusement le bruit en poste.
* Église avec vitraux: Le vitrail peut créer de belles couleurs, mais elle peut également être distrayante. Utilisez une ouverture étroite pour brouiller l'arrière-plan ou positionner le couple d'une manière qui minimise l'impact du vitrail. Faites attention aux températures de couleur mélangées causées par les vitraux. Pensez à utiliser des gels sur vos flashs pour correspondre à la couleur de la lumière qui traverse les fenêtres pour un look cohérent.
* Église avec hauts plafonds: Le fait de rebondir du plafond peut ne pas être efficace. Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs.
* petite église: L'espace peut être limité, alors utilisez des supports de lumière plus petits et soyez conscients de votre positionnement. Des lentilles grand angle pourraient être nécessaires.
* Règles de l'église strictes: Si Flash est interdit, utilisez des objectifs rapides, des ISO élevés et un réflecteur. Vous devrez peut-être compter fortement sur la lumière disponible. Communiquez avec le couple sur les limites.
viii. Prise à emporter:
* La préparation est la clé: Le dépistage, la planification et le bon équipement sont essentiels.
* Respectez le lieu: Soyez conscient des règles et de l'atmosphère de l'Église.
* Pratique et expérience: Pratiquez ces techniques avant le jour du mariage pour devenir à l'aise avec eux.
* s'adapter à la situation: Soyez flexible et disposé à ajuster votre éclairage et votre pose en fonction des circonstances spécifiques.
* Communiquez: Parlez au couple et aux autorités de l'église pour assurer une séance photo fluide et réussie.
En suivant ces directives, vous pouvez capturer des photos de mariage étonnantes et mémorables dans n'importe quelle église, quelles que soient les conditions d'éclairage. N'oubliez pas de pratiquer et de s'adapter aux défis uniques de chaque emplacement pour créer de belles images que le couple chérira pour les années à venir. Bonne chance!