1. Scoutisme de planification et de localisation:
* Définissez votre vision: Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Dramatique? Romantique? Mystérieux? Nerveux? Cela guidera votre emplacement et vos choix d'éclairage.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Scout en plein jour: Trouvez des emplacements avec des caractéristiques architecturales intéressantes, des textures, des motifs et des sources de lumière (lampadaire, des enseignes néon, des fenêtres de la boutique, etc.). Recherchez des endroits qui offrent différentes perspectives et intérêt visuel.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est tout aussi important que votre sujet. Un fond flou (bokeh) peut isoler le sujet, tandis qu'un fond net peut raconter une histoire sur leur environnement.
* Sécurité d'abord: La photographie de nuit peut être dangereuse. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami. Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* garde-robe et style: Coordonner les vêtements du sujet avec l'emplacement et l'humeur générale. Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien la nuit, permettant au sujet de se mélanger avec les ombres, tandis que des accents plus brillants peuvent dessiner l'œil. Considérez des accessoires comme des chapeaux, des foulards ou des bijoux.
2. Gear Essentials:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Un capteur complet ou APS-C avec de bonnes performances ISO élevés est idéal.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus large) est essentielle pour rassembler suffisamment de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes, un trépied robuste est un must.
* Flash externe (facultatif): Utile pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière existante sur le visage du sujet.
* Filtres (facultatif):
* ND Filtre: Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des ouvertures plus larges ou des expositions plus longues dans des conditions lumineuses.
* Filtre de diffusion: Crée un look doux et rêveur.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 1,8 ou plus large) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin pour atteindre la netteté et le flou de fond souhaités.
* ISO: Soulevez l'ISO au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient des niveaux de bruit - Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer sans bruit excessif.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement si votre sujet se déplace. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour laisser entrer plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto", "Tungsten" ou "fluorescent" en fonction de la source de lumière dominante. Vous pouvez l'affiner en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans la scène.
4. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les lampadaires existants, les enseignes néon, les fenêtres et les phares de voiture à votre avantage. Positionnez votre sujet pour profiter de ces sources lumineuses.
* Utiliser les réflexions: Recherchez des surfaces réfléchissantes comme les flaques d'eau, les fenêtres et les surfaces polies pour créer des réflexions intéressantes.
* flash hors caméra:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Éclairage de jante: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet halo.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash pour créer des effets d'éclairage dramatiques.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* silhouette: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Blur de mouvement avec la lumière: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le mouvement des voitures ou d'autres sources lumineuses, créant des stries de lumière.
5. Posage et composition:
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Communiquez clairement votre vision et donnez-leur une direction.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et perspectives. Les angles bas peuvent rendre votre sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, trottoirs, bâtiments) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Poses de narration: Considérez des poses qui racontent une histoire sur votre sujet ou leur relation avec la ville.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et créer la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. Techniques uniques et créatives:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Blur de mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le flou du mouvement en arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet.
* Zoom Burst: Zoom de l'objectif lors d'une longue exposition pour créer un effet flou radial.
* Réfraction: Tirez à travers du verre ou d'autres objets transparents pour créer des distorsions intéressantes.
* Jouez avec Bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller le fond en un beau bokeh. Expérimentez avec différentes formes et motifs dans le bokeh.
* Utilisez un prisme: Tenez un prisme devant l'objectif pour créer des réfractions légères et des effets arc-en-ciel.
* Exposition longue avec des sentiers légers: Utilisez une longue exposition pour capturer le mouvement des phares de voiture, créant des stries de lumière en arrière-plan.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez la nuit, mieux vous comprendrez les défis et les opportunités.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Soyez patient: La photographie nocturne nécessite de la patience et de la persévérance.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits uniques et magnifiques dans la ville la nuit.
En combinant ces techniques et en ajoutant votre propre flair créatif, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent la magie de la ville la nuit. Bonne chance!