1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Une petite source de lumière concentrée par rapport au sujet. Les exemples incluent la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres sombres profondes.
* Arêtes tranchantes: Clear les lignes entre la lumière et l'ombre.
* l'accent mis sur la texture: Accentue les rides, les pores et autres détails de surface.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Considérez l'histoire que vous voulez raconter. La lumière dure peut évoquer les sentiments de:
* Force: Utile pour représenter le pouvoir, la résilience ou la détermination.
* drame: Ajoute une sensation théâtrale ou cinématographique.
* introspection: Met en évidence les pensées intérieures et les émotions du sujet.
* edactitude / rébellion: Peut créer un sentiment de défi ou de non-conventionnalité.
* Sélection du sujet: Certains sujets bénéficient davantage de la lumière dure. Des caractéristiques faciales fortes, des visages angulaires et des sujets avec des textures intéressantes (par exemple, une peau altérée) semblent souvent convaincantes.
* Background: Un fond sombre ou neutre fonctionne souvent le mieux, permettant au sujet de se démarquer. Vous pouvez également utiliser les ombres projetées par la lumière dure pour créer des motifs intéressants en arrière-plan.
3. Techniques d'éclairage:
* placement: Ceci est la clé pour contrôler le drame. Expérimentez avec ces positions:
* Éclairage latéral: (45-90 degrés au sujet). Crée une forte division entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur le profil du sujet et en ajoutant de la profondeur. Peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: (Lumière directement au-dessus du sujet). Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, souvent appelées «yeux de raton laveur». Peut être très dramatique et parfois peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement. Il peut également être utilisé pour imiter un effet de projecteur.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Place la source légère derrière le sujet. Crée un contour brillant ou un bord de lumière autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut être très efficace pour les portraits silhouettés ou mystérieux.
* Éclairage avant (direct): Le moins dramatique. Peut toujours créer des ombres dures si la lumière est intense et proche. Bon pour les looks principaux, mais généralement moins adaptés à la lumière dure dramatique.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est difficile et plus la chute de la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus éloignée adoucira légèrement les bords des ombres, mais maintiendra la caractéristique de la lumière dure.
* angle: L'ajustement de l'angle de la source de lumière peut même légèrement modifier les motifs d'ombre sur le visage. Portez une attention particulière aux ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Expérimentation: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et d'observer l'effet sur le visage de votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Tournage et post-traitement:
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par le contraste élevé. Utilisez la mesure ponctuelle et visez le point culminant le plus brillant sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer pour préserver les détails dans les points forts et les empêcher de souffler. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* tir en brut: Capturez vos images au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un aspect dur ou contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement la lumière et les ombres sur le visage, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques ou lisser les imperfections.
* Affûtage: La lumière dure met déjà l'accent sur la texture, mais une touche d'aiguise peut encore améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc intensifie souvent le drame de la lumière dure, éliminant les couleurs distrayantes et se concentrant sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut également améliorer l'ambiance. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de froideur ou de mystère, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment d'intensité ou de passion.
5. Équipement essentiel:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Le plus facilement disponible et gratuit. Faites attention à l'heure de la journée pour l'angle le plus dramatique.
* speedlight / strobe: Fournit plus de contrôle sur l'intensité et le placement.
* Bulbe nu: Fournit la lumière la plus dure possible.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) peut aider à isoler le sujet et à créer une profondeur de champ peu profonde.
* support lumineux (facultatif): Utile pour positionner votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de lumière de remplissage. Bien que l'objectif soit de la lumière dure, un peu de remplissage peut être bénéfique.
* drapeaux (facultatif): Utilisé pour bloquer ou façonner la lumière, créant des ombres plus définies.
* Carte grise: Aide à une balance des blancs précis.
Conseils pour réussir:
* Communication du modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et guidez-les pour poser d'une manière qui complète l'éclairage. Des poses fortes et confiantes fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
* être observateur: Observez constamment les ombres sur le visage du sujet lorsque vous ajustez la lumière.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et paramètres pour développer votre propre style.
* N'ayez pas peur d'échouer: La lumière dure peut être difficile à maîtriser, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à apprendre.
* moins est souvent plus: Avec la lumière dure, les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Style: L'éclairage latéral avec une seule ampoule nue crée un look dramatique et mystérieux qui rappelle le film noir classique.
* Étude de caractère intense: L'éclairage supérieur avec un speedlight met l'accent sur les caractéristiques fortes du sujet et crée un sentiment d'introspection.
* Portrait rebelle: Le rétro-éclairage avec un flash crée une silhouette silhouetted avec un sentiment de défi.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits frappants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la clé est l'expérimentation et la volonté de repousser les limites de l'éclairage traditionnel de portraits. Bonne chance!