Comprendre le look
Tout d'abord, vous devez définir le style. Supposons que nous visons quelque chose comme:
* Éclairage dramatique: Shadows forts, lumière focalisée.
* intime / humeur: Émotion dans le sujet, un sentiment de connexion.
* Contraste potentiellement élevé: Zones sombres et points lumineux.
Éléments clés pour les portraits à un seul léger
1. la source lumineuse: Votre simple lumière est le noyau.
* Modificateurs: Considérez les modificateurs que vous avez ou souhaitez utiliser:
* bulbe nu (lumière dure): Direct, contrastrasty, crée des ombres nettes. Bon pour les regards dramatiques.
* softbox: Source lumineuse plus grande, lumière diffuse, ombres plus douces, plus indulgente.
* parapluie: Semblable à une softbox, peut être plus portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres (un complément crucial à une seule lumière).
* snot / grille: Dirige un faisceau étroit de lumière, hautement contrôlé.
* Portes de grange: Façonne la lumière.
* puissance / intensité: Contrôlez la luminosité de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus brillant et plus doux (relativement). Le déplacer plus loin le rend plus gradateur et plus fort.
2. Positionnement du sujet: Où est votre sujet par rapport à la lumière et à la caméra fait toute la différence.
3. CONTATEDIE: Darker est souvent meilleur pour mettre l'accent sur le sujet.
4. Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation et ISO.
5. Posing and Expression: Guide votre sujet.
Guide étape par étape
1. Configuration:
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante (idéalement, faible ou sombre).
* Background: Un mur ou une toile de fond nature et sombre est idéal. Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, recherchez un coin sombre ou accrochez une feuille sombre.
* support lumineux: Sécurisez votre lumière sur un stand.
* réflecteur: Ayez un réflecteur blanc ou argent prêt.
2. Placement de lumière (crucial): Expérience! Voici quelques points de départ:
* Angle de 45 degrés (classique): Placer la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et des reflets agréables. Une softbox ici sera un bon point de départ.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet (90 degrés). Cela crée un effet d'éclairage divisé dramatique, avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans l'ombre profonde.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Positionnez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un effet de halo autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez probablement besoin d'un réflecteur pour remplir le visage.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour qu'il allume le côté du visage * plus loin * de la caméra. Crée un effet minceur.
* Éclairage large: Positionnez la lumière pour qu'il allume le côté du visage * plus près * de la caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez avec une ouverture de milieu de gamme comme f / 2,8 à f / 5.6. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde (fond flou), isolant le sujet. Ajustez en fonction de la netteté et de la profondeur de champ souhaitées.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur une valeur qui permet à suffisamment de lumière d'atteindre le capteur sans provoquer un flou de mouvement. 1/125e de seconde est un bon point de départ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture ou une vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour un rendu précis des couleurs. Si vous utilisez un flash, sélectionnez le Flash White Balance Preset ou WB personnalisé.
4. Utilisation du réflecteur:
* Remplir la lumière: Le réflecteur est votre source d'éclairage secondaire. Positionnez-le en face de la lumière principale pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* sous le menton: Réfléchissez l'éclairage pour éliminer les ombres sur le cou.
5. Posing and Expression:
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec la pose.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux nets et engageants sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Demandez au sujet de tourner légèrement la tête, d'incliner le menton, etc.
* langage corporel: Faites attention à la posture, aux mains et au langage corporel global du sujet. Assurez-vous qu'ils sont détendus et confortables.
6. Shoot and Review:
* Prenez une série de coups de feu en faisant de petits ajustements à la lumière et à la pose.
* Passez en revue les images sur votre appareil photo ou votre ordinateur pour voir ce qui fonctionne et ce qui a besoin d'amélioration.
7. Post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique.
* Noirs et blancs: Affinez les points en noir et blanc pour atteindre la plage tonale souhaitée.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour améliorer les reflets et les ombres, façonnant davantage la lumière.
* Gradage des couleurs (facultatif): Appliquez une qualité de couleur pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
Conseils et astuces
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus diffuse. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et plus directionnelle.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau tombe sur le sujet, plutôt que le centre. Cela peut créer une lumière plus douce et plus agréable.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre lumière pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* Remplissage négatif: Au lieu d'un réflecteur, utilisez une planche noire pour * retirer * la lumière d'une zone, augmentant le contraste.
* Catchlights: Faites attention aux feux de capture (les reflets de la lumière dans les yeux du sujet). Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Ajustez la position lumineuse pour obtenir les feuilles de cape souhaitées.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière interagit avec votre sujet et comment créer le look que vous voulez.
Exemples de scénarios:
* Éclairage latéral dramatique: Placer une ampoule nue ou une lumière cordée sur le côté du sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir une touche de lumière. En post-traitement, augmentez le contraste et assombrissez les ombres pour un look de mauvaise contraste de mauvaise humeur.
* Portrait doux et intime: Utilisez une softbox à un angle de 45 degrés. Positionnez le réflecteur sous le menton du sujet pour remplir les ombres. Concentrez-vous sur la création d'une connexion avec le sujet et la capture d'une véritable expression.
Considérations importantes
* Sécurité: Utilisez toujours la prudence lorsque vous travaillez avec des lumières de studio, en particulier des lumières stroboscopiques. Assurez-vous que votre équipement est correctement mis à la terre et que vous suivez les instructions du fabricant.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet détendu se traduira par un meilleur portrait.
En expérimentant ces techniques et principes, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants en utilisant une seule source lumineuse. N'oubliez pas d'être patient, persistant et créatif. Bonne chance!