1. Comprendre les défis de la photographie de nuit avec Flash:
* ombres durs: Direct Flash peut créer des ombres dures et peu flatteuses sur votre sujet et en arrière-plan.
* Eye rouge: Un problème courant avec le flash direct, en particulier lorsque les élèves du sujet sont dilatés en faible lue.
* Éclairage plat: Flash peut aplatir la scène, ce qui le rend contre nature et manque de profondeur.
* Darack Darkness: Le flash peut ne pas atteindre l'arrière-plan, le laissant sous-exposé et déconnecté du sujet.
* arrière-plan distrayant: Parfois, le flash met en évidence des éléments involontaires en arrière-plan.
2. Modes et paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): C'est généralement le meilleur point de départ. L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer automatiquement la bonne puissance de flash pour la scène. Cependant, vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition ou une compensation d'exposition au flash pour affiner les résultats.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la puissance flash. Nécessite plus d'expérience, mais permet des ajustements précis. Bon pour des résultats cohérents dans des conditions d'éclairage similaires. Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet d'augmenter ou de diminuer la puissance flash en mode TTL. Si vos images sont trop brillantes, réduisez la FEC (valeurs négatives). S'ils sont trop sombres, augmentez la FEC (valeurs positives).
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Tire le flash à la fin de l'exposition. Peut créer des sentiers lumineux intéressants lorsqu'ils sont utilisés avec des vitesses d'obturation plus lents, montrant le mouvement du sujet avant d'être gelé par le flash. Faites attention au flou si votre sujet bouge beaucoup. Pas généralement le meilleur choix pour le portrait stationnaire à moins d'expérimenter avec des sentiers légers.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 seconde). Utile pour la congélation de l'action et / ou la création de champs de champ peu profonds dans une lumière ambiante brillante la nuit (par exemple, des lampadaires). Réduit la puissance flash.
3. Techniques clés pour les meilleurs portraits de nuit:
* Flash hors caméra (OCF):
* pourquoi c'est supérieur: Déplacer le flash hors caméra est le moyen * le plus efficace pour éviter les ombres dures et créer une lumière plus naturelle.
* équipement: Nécessite un déclencheur flash et un ensemble de récepteurs, un support de lumière (facultatif mais recommandé) et potentiellement un modificateur.
* placement: Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela simule la lumière naturelle d'une fenêtre ou du soleil. Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir l'aspect souhaité.
* Bouncing Flash:
* comment cela fonctionne: Visez le flash sur un mur, un plafond ou un réflecteur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel.
* Avantages: Réduit les ombres dures et rend la lumière moins directe.
* Limitations: Nécessite une surface appropriée pour rebondir. Les plafonds doivent être blancs ou une couleur neutre pour éviter les moulages de couleur. Le rebond extérieur est difficile à moins qu'il y ait un mur ou une grande planche qui peut être utilisé.
* Diffusion:
* comment cela fonctionne: Placer un diffuseur (par exemple, une boîte à soft, un parapluie ou même un morceau de papier de soie) devant le flash pour étaler la lumière et réduire son intensité.
* Avantages: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Types de diffuseurs: Softboxes, parapluies, diffuseurs flash (grilles, snots, dômes).
* Feathering the Flash:
* comment cela fonctionne: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement, de sorte que le * bord * du faisceau lumineux y tombe. Cela peut créer un effet plus doux et plus subtil.
* faire glisser l'obturateur:
* comment cela fonctionne: Utiliser une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30, 1/15 ou même plus lent) pour permettre à la lumière plus ambiante de pénétrer dans la scène. Le flash gèle votre sujet, tandis que la lumière ambiante illumine l'arrière-plan.
* Avantages: Crée une exposition plus équilibrée entre le sujet et l'arrière-plan, ajoutant le contexte et l'atmosphère.
* Considérations: Utilisez un trépied ou stabilisez votre caméra contre quelque chose pour éviter la shake de la caméra. Dites à votre sujet de rester immobile pendant l'exposition.
* Contrôle de puissance manuelle (une fois que vous êtes à l'aise avec TTL):
* Pourquoi? Résultats cohérents et contrôle créatif.
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. Ajustez en fonction de la distance au sujet et de l'effet que vous souhaitez.
* Filtres de gel:
* comment ils fonctionnent: Ajoutez un filtre en gel à votre flash pour changer la couleur de la lumière.
* Utilisations communes: Correction de la balance des blancs (par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) pour correspondre à la chaleur des lampadaires) ou en ajoutant des effets de couleur créatifs.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire pour égayer l'arrière-plan tout en utilisant Flash pour le sujet (traînant l'obturateur). Commencez à 100 ou 200 ISO et augmentez jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition raisonnable aux antécédents.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment lente pour capturer une lumière ambiante, mais assez rapide pour geler le mouvement (sauf si vous optiez intentionnellement pour un flou de mouvement). Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/15) pour permettre à une lumière plus ambiante dans la scène, tout en utilisant le flash pour geler votre sujet. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo à moins d'utiliser HSS.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, ou définissez-la sur automatique). Envisagez d'utiliser un filtre en gel sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux. Passez à la focalisation manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
5. Composition et pose:
* faites attention à l'arrière-plan: Recherchez des éléments intéressants en arrière-plan qui peuvent ajouter du contexte et de la profondeur à vos portraits. Un fond flou peut être beau, mais un vide complètement sombre ne l'est souvent pas. Utilisez l'environnement.
* Considérez la lumière: Recherchez les sources de lumière existantes (lampadaire, les signes néon, les fenêtres des magasins) qui peuvent ajouter à la scène.
* Attention directe: Utilisez les lignes de tête, la composition et la pose pour attirer l'attention du spectateur sur votre sujet.
* Communiquez: Guidez votre sujet avec des instructions et des commentaires clairs pour réaliser la pose et l'expression souhaitées.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer la scène, de ne pas le maîtriser. La subtilité est souvent clé.
6. Conseils pratiques:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre équipement.
* Utilisez un trépied: Surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté en post-traitement pour affiner vos images.
* Batteries: Transportez toujours des piles supplémentaires pour votre flash. La faible puissance de la batterie peut avoir un impact sur les performances du flash.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'exposition, la composition et la concentration. Ajustez vos paramètres au besoin.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Scénario 1:Portrait dans une rue faiblement éclairée avec des lampadaires
* Caméra:
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:commencer à 200, augmenter si nécessaire
* Vitesse d'obturation:1/30 (faire glisser l'obturateur)
* Balance blanche:tungstène ou auto
* Éclair:
* Hors caméra ou à la caméra
* TTL ou manuel (commencez avec 1/8 puissance)
* Gel CTO en option pour correspondre aux lampadaires.
* Scénario 2:Portrait contre un bâtiment sombre.
* Caméra:
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1/200 (vitesse de synchronisation)
* Balance blanche:Auto
* Éclair:
* Hors caméra (préféré), côté et légèrement au-dessus du sujet.
* TTL, mais ajustez la FEC au goût. Le manuel pourrait être le meilleur ici, à partir de 1/4 de puissance.
* Petite boîte à soft ou parapluie sur le flash.
en résumé:
La maîtrise des portraits nocturnes avec Flash nécessite de comprendre les principes fondamentaux de la photographie flash, d'expérimenter différentes techniques et de prêter attention aux détails. En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits nocturnes qui capturent la beauté et l'atmosphère de votre environnement. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!