i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* Définissez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il d'isolement, d'excitation, de mystère ou autre chose? Un concept clair guidera vos choix.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui incarne le sentiment que vous souhaitez transmettre. Considérez leurs expressions, leur style de vêtements et leur volonté d'expérimenter.
* Scoutisme de localisation: Explorez la ville au préalable. Recherchez des arrière-plans intéressants, des opportunités d'éclairage uniques et des spots accessibles sûrs et accessibles. Considérer:
* Architecture: Bâtiments dramatiques, ponts, murs texturés.
* lampadaire: Différentes couleurs et intensités de lumière.
* Réflexions: Fouddles, fenêtres, surfaces métalliques.
* signes néon: Pour une couleur vibrante et une ambiance urbaine classique.
* rue: Pour une sensation graveleuse et mystérieuse.
* permis (si nécessaire): Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez des équipements professionnels ou bloquez les espaces publics.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif rapide est idéal.
* Lens:
* lentille rapide rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,4, 85 mm f / 1,8): Pour une profondeur de champ peu profonde, beau bokeh (flou de fond) et laissant entrer beaucoup de lumière.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm f / 2,8, 70-200 mm f / 2,8): Pour la polyvalence et la composition de différentes distances.
* Trépied: Critique pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière, les effets créatifs ou la lumière ambiante accablante. Considérez un speedlight ou un petit stroboscope.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* softbox / parapluie: Pour adoucir le flash.
* Filtres de gel: Pour ajouter de la couleur au flash.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet. Un petit réflecteur pliable peut être très utile.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour minimiser la caméra secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* Plan d'éclairage:
* lumière ambiante uniquement: Apprenez à utiliser les lampadaires existants, les enseignes néon et les réflexions de fenêtres à votre avantage.
* ajout de flash:
* Flash à la caméra: Produit souvent des résultats sévères, mais peut être adoucis avec un diffuseur.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Nécessite un système de déclenchement.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation rapides avec Flash, ce qui est utile pour le mouvement de congélation ou de créer une profondeur de champ peu profonde dans une lumière ambiante brillante.
* Mélangez ambiant et flash: La clé d'un portrait d'apparence naturelle équilibre souvent la lumière ambiante avec une touche de flash.
ii. Exécution:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition. Soyez conscient du bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde et brouilleront l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les secousses de la caméra (généralement plus lentement que 1 / focale).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. "Auto" peut fonctionner, mais vous voudrez peut-être expérimenter "tungstène" ou "fluorescent" pour créer une humeur spécifique.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Considérez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* posant et composition:
* Diriger le modèle: Donnez des instructions claires et spécifiques à votre modèle. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Suggérer des poses, des expressions et des actions spécifiques.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirer du niveau élevé, bas ou des yeux.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les trottoirs) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'isolement, de drame ou pour souligner votre sujet.
* Motion: Incorporez le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre modèle, danser ou tourner pour ajouter de l'énergie et du dynamisme.
* techniques d'éclairage:
* portraits de lumière ambiante:
* Recherchez des poches légères: Trouvez des zones où la lumière ambiante est concentrée.
* Utilisez des réflexions: Positionnez votre modèle près des surfaces réfléchissantes pour rebondir sur leur visage.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur et du mystère à vos portraits.
* Flash Photography:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet.
* Éclairage créatif: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur intéressants.
* rétro-éclairage: Positionnez votre flash derrière votre sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement tout en utilisant Flash pour congeler votre sujet.
* Éléments uniques:
* accessoires: Incorporez des accessoires intéressants liés à votre concept.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et raconte une histoire.
* Maquillage: Pensez à utiliser le maquillage pour améliorer les fonctionnalités de votre modèle ou créer une humeur spécifique.
* Emplacements inhabituels: N'ayez pas peur de vous aventurer hors des sentiers battus.
iii. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données et vous offrez le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
Conseils pour créer des portraits uniques:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire. Pensez à ce que vous voulez dire et comment vous pouvez transmettre ce message à travers vos images.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller dans votre travail.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration, mais ne les copiez pas. Développez votre propre style unique.
* Connectez-vous avec votre modèle: Plus vous vous connectez avec votre modèle, meilleur sera les portraits. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et collaborez avec eux pour créer quelque chose de spécial.
* Scout pendant la journée: Trouver de grands endroits pendant la journée, puis revenir la nuit vous permet de pré-planifier votre éclairage.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité, surtout lorsque vous tirez dans des zones inconnues ou dangereuses la nuit. Amenez un ami, faites savoir à quelqu'un où vous allez et soyez prêt à partir si vous vous sentez mal à l'aise.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous avec.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et racontent une histoire convaincante. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter, et n'ayez pas peur de enfreindre les règles. Bonne chance!