1. Comprendre la lumière clé et remplir la lumière
* lumière clé (lumière principale): Ceci est la principale source de lumière de votre scène. Il définit la forme et la texture de votre sujet et lance les ombres dominantes. C'est souvent, mais pas toujours, la lumière la plus forte.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière secondaire est utilisée pour adoucir et éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste global et révèle des détails dans les zones plus sombres.
2. Quand utiliser Rempliez la lumière
La lumière de remplissage est bénéfique dans diverses situations, notamment:
* lumière brillante: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, en particulier sous les yeux et le nez. Le remplissage de la lumière adoucit ces ombres et permet un portrait plus agréable.
* Days couverts: Bien que les jours couverts fournissent une lumière globale plus douce, ils peuvent également manquer de dimension. La lumière de remplissage peut ajouter une pop subtile et faire ressortir des détails.
* Photographie intérieure: Lorsque vous photographiez à l'intérieur avec la lumière de la fenêtre comme lumière clé, la lumière rempli aide à équilibrer les ombres du côté opposé de votre sujet.
* scènes à contraste élevé: Les paysages ou les plans architecturaux avec de grandes différences entre les zones les plus brillantes et les plus sombres bénéficient de la lumière de remplissage pour empêcher les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Photographie du studio: En studio, la lumière de remplissage est essentielle pour contrôler l'apparence et la sensation générales de l'image.
3. Méthodes de création de lumière de remplissage
* Réflecteurs: Ce sont sans doute l'option la plus polyvalente et la plus abordable. Ils rebondissent sur la source de lumière clé sur les zones ombragées de votre sujet.
* réflecteurs blancs: Fournir une lumière de remplissage douce et neutre. Idéal pour la réduction de l'ombre subtile.
* Réflecteurs d'argent: Reflétez plus de lumière que les réflecteurs blancs, créant un remplissage plus brillant et plus contrasté. Utilisez avec prudence au soleil direct car ils peuvent être durs.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Excellent pour les portraits, en particulier dans des environnements plus frais.
* réflecteurs noirs (drapeaux): Techniquement * supprimant * Light. Utilisé pour * soustraire * des ombres légères et approfondies, qui peuvent être utiles dans des situations spécifiques, telles que le contrôle du déversement d'une source lumineuse.
* flash (speedlights ou stroboscopes): L'utilisation d'un flash comme lumière de remplissage offre plus de contrôle sur l'intensité et la couleur de la lumière.
* Flash à la caméra: Peut être dur si pointé directement sur le sujet. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Offre le plus de flexibilité. Vous pouvez positionner le flash à différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour diffuser le flash.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante existante (par exemple, la lumière à partir d'une fenêtre ou d'une paroi lumineuse) peut agir comme une lumière de remplissage. Vous devrez peut-être ajuster votre position ou la position du sujet pour en tirer le meilleur parti.
* Panneaux LED: Fournir une source de lumière continue qui peut être facilement ajustée en luminosité et en température de couleur. Bon pour la vidéo aussi.
* murs et plafonds: La lumière peut rebondir sur les murs et les plafonds. Un mur ou un plafond blanc fait un bon réflecteur naturel.
* logiciel (post-traitement): Bien qu'il soit toujours préférable d'obtenir l'éclairage à la caméra, vous pouvez utiliser des logiciels comme Lightroom ou Photoshop pour égayer subtilement les ombres et réduire le contraste. Cependant, en faire trop dans le poste peut conduire à des résultats non naturels et introduire du bruit.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Positionnement:
* Réflecteurs: Placez le réflecteur en face de la lumière clé, à un angle qui reflète la lumière sur les zones ombragées de votre sujet. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Avoir un assistant pour tenir le réflecteur est idéal.
* flash: Positionnez le flash pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière clé. Pensez à le placer à un angle de 45 degrés par rapport à la lumière clé et à l'utilisation d'un modificateur pour adoucir la lumière. Pour un look plus naturel, essayez de faire apparaître la lumière de remplissage d'une direction similaire à la lumière clé.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre lumière de remplissage (que ce soit la position du réflecteur, de la puissance flash ou de la luminosité LED) pour atteindre le niveau de réduction d'ombre souhaité. L'objectif est de créer une image équilibrée, et non d'éliminer complètement les ombres. La subtilité est souvent clé.
* Ratio: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 2:1) signifie moins de différence entre les zones de lumière et d'ombre, résultant en une image à contraste inférieure. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie une plus grande différence, résultant en une image à contraste plus élevée. Le rapport idéal dépend du sujet et de l'humeur souhaitée.
* Exemple: Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que la lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre lumière de remplissage, en particulier lorsque vous utilisez un flash. Si votre lumière clé est en lumière du jour, utilisez un flash avec une température de couleur équilibrée de lumière du jour (environ 5500k). Si votre lumière clé est plus chaude (par exemple, à incandescence), vous devrez peut-être utiliser un flash avec une température de couleur plus chaude ou ajouter un gel au flash. Mélanger les températures de couleur peut créer un effet non naturel ou indésirable.
5. Conseils pour une lumière de remplissage efficace
* Démarrer subtil: Il est facile de trop remplir la lumière. Commencez par une approche subtile et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et rapports lumineux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement. Recherchez des zones où les ombres sont trop dures ou où les détails sont perdus.
* Utilisez un compteur léger: Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et à remplir la lumière, vous permettant de contrôler plus précisément le rapport de lumière.
* Surveillez les ombres de la lumière de remplissage: Soyez attentif à ce que la lumière de remplir peut également créer ses propres ombres. Positionnez soigneusement votre source de lumière de remplissage pour éviter les ombres indésirables qui nuisent à l'image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger la bonne quantité de lumière et de positionnement.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil puissant pour contrôler l'exposition et l'humeur de vos photographies. En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez créer des images plus équilibrées et visuellement attrayantes avec des détails améliorés et un contraste réduit.