i. Comprendre l'élément "inspiré"
Le mot "inspiré" est la clé. Cela signifie que nous ne prenons pas seulement une photo techniquement correcte; Nous visons un sentiment ou une esthétique spécifique. Pour ce faire, considérez ce qui suit:
* humeur / émotion: Que voulez-vous que le portrait transmette? Pensez à des mots comme:
* *Intime*
* *Fort*
* *Vulnérable*
* * Playful *
* *Mystérieux*
* *Élégant*
* référence: De quel type d'images ou d'artistes êtes-vous inspiré? Par exemple, le glamour hollywoodien classique ou le chiaroscure dramatique.
* Connexion du sujet: Comment allez-vous vous connecter au modèle pour créer une humeur authentique?
ii. La configuration d'une lumière (le noyau)
C'est la fondation. Nous allons manipuler une seule source de lumière pour créer une gamme d'effets.
* la source lumineuse:
* stroboscope (speedlight / studio stroBe): Vous donne le plus de puissance et de contrôle. Permet des vitesses d'obturation plus rapides pour geler le mouvement et abaisser les ISO pour les images plus propres.
* lumière continue (panneau de bureau LED / lampe de bureau): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Bon pour les débutants car vous pouvez facilement voir l'effet en temps réel. Vous devrez augmenter votre ISO et réduire votre vitesse d'obturation par rapport à l'utilisation d'un stroboscope ou photographier dans un environnement sombre.
* Modificateurs (crucial!): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. La taille est importante - plus grande =plus douce. Idéal pour une peau flatteuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et budgétaire que les softbox. Les parapluies réfléchissants donnent généralement une lumière légèrement plus difficile que la pousse.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure. Crée des ombres et des reflets forts. Peut être intéressant pour des regards dramatiques.
* grilles / snots: Diriger la lumière dans un faisceau étroit. Bon pour créer des reflets ciblés ou un éclairage de jante.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant. Un incontournable pour adoucir la lumière dure. (Blanc, argent, or)
* diffuseur: Placé devant la lumière pour adoucir la poutre. (Mrancheau ou rideau de douche)
iii. Techniques d'éclairage avec une lumière
Voici où se produit la magie. Expérimentez avec ces positions et modificateurs:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* placement: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Humeur: Dramatique, picturale. Évoque le mystère et la sophistication.
* Modificateurs: La boîte à soft ou le parapluie fonctionnent bien. Un réflecteur du côté opposé peut remplir les ombres.
2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* placement: La lumière est placée directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Crée une ombre symétrique sous le nez (le "papillon").
* Humeur: Flatteur, classique. Bon pour souligner la structure faciale.
* Modificateurs: Softbox ou le plat de beauté sont idéaux. Un réflecteur sous le menton peut aider à remplir des ombres sous les yeux.
3. Éclairage latéral:
* placement: La lumière est positionnée sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* Humeur: Dramatique, énervé, peut souligner la texture.
* Modificateurs: Une ampoule nue, une petite boîte à soft ou une grille peut créer différents niveaux de drame. Expérimentez avec un réflecteur pour adoucir les ombres, ou laissez-les sombres pour plus d'impact.
4. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* placement: La lumière est derrière le sujet, créant un effet de halo.
* Humeur: Ethereal, mystérieux, peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Ampoule nue, petite boîte à soft ou snot. C'est plus difficile avec une seule lumière, car vous aurez probablement besoin d'un fond sombre pour vraiment vendre l'effet.
5. Éclairage plat:
* placement: La lumière est placée directement devant le sujet, au niveau des yeux.
* Humeur: Même, sans ombre. Peut sembler quelque peu inintéressant en soi, mais peut être utilisé pour capturer des expressions neutres ou joyeuses.
* Modificateurs: Grande boîte à soft ou parapluie diffus.
iv. Posant et expression
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de la tête et du corps. Même des changements subtils peuvent changer l'humeur.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent être expressifs.
* langage corporel: Le sujet est-il penché, détendu, tendu?
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Le détournement peut créer une humeur plus contemplative.
* Expression:
* Communication: Parlez à votre modèle! Guidez-les vers l'émotion que vous essayez de capturer.
* Subtillant: De petits changements d'expression peuvent faire une grande différence.
* Authenticité: Encouragez une véritable émotion. Évitez les expressions forcées ou contre nature.
v. Contexte et composition
* Background:
* simplicité: Un fond simple (blanc, noir, gris) fonctionne souvent mieux avec des portraits à la lumière unique. Cela met l'accent sur le sujet.
* texture: Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt.
* Distance: Expérimentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Le déplacement du sujet de l'arrière-plan rendra les ombres sur l'arrière-plan moins défini.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les caractéristiques clés du sujet (yeux) le long des lignes ou aux intersections de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
vi. Post-traitement
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de distance.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage ou créer de l'accent.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel.
vii. Liste de contrôle du flux de travail
1. Planification: Décidez de l'humeur / de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Rassemblez des images d'inspiration.
2. Configuration: Positionnez votre sujet et votre arrière-plan. Configurez votre lumière et votre modificateur.
3. Mélier: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres de lumière et de caméra.
4. Posage et expression: Dirigez votre modèle, en vous concentrant sur la pose et l'émotion.
5. tir: Capturez une variété d'images, en expérimentant de petits ajustements.
6. Revue et sélection: Choisissez les meilleures images.
7. Post-traitement: Modifiez les images pour obtenir le look souhaité.
Prise des clés:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage, modificateurs et poses.
* Observation: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la manipulation de la lumière.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer des portraits superbes et "inspirés" en utilisant une seule lumière. Bonne chance!