1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par des ombres nettes avec des bords bien définis, un contraste élevé entre les reflets et les ombres, et une source de lumière focalisée. Il a tendance à souligner la texture et les imperfections.
* Sources: En règle générale, la lumière dure provient de petites sources de lumière directe telles que:
* lumière directe du soleil: Une source classique et facilement disponible.
* Speedlights ou stroboscopes non modifiés: Sans diffuseurs ni modificateurs.
* réflecteurs utilisés incorrectement (rebondissant aussi directement).
* Abulbs lumineux.
* Impact émotionnel: La lumière dure peut évoquer les sentiments de:
* drame: Un contraste élevé crée un intérêt visuel et met l'accent sur la forme.
* Intensité: La franchise de la lumière peut sembler puissante et sans compromis.
* Grandeur: La texture est accentuée, mettant en évidence les imperfections et créant une sensation plus brute.
* mystère: Les ombres profondes peuvent cacher des parties du sujet, ajoutant un élément d'intrigue.
2. Positionner la source lumineuse:
* angle et direction:
* Éclairage latéral (90 degrés): Cela crée une forte division de lumière et d'ombre sur le visage, accentuant un côté tout en laissant l'autre dans l'obscurité. C'est idéal pour mettre en évidence la structure osseuse et créer un sentiment de mystère.
* Éclairage ci-dessus (éclairage court): Positionnez la lumière au-dessus et légèrement sur le côté du sujet. Cela jette des ombres vers le bas, mettant l'accent sur les sourcils et les pommettes. Faites attention à ne pas créer des yeux de raton laveur.
* en dessous de l'éclairage (inhabituel et dramatique): Rarement utilisé dans le portrait, mais peut créer un effet dramatique, presque troublant. Pensez à l'éclairage du film d'horreur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Place la source légère derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur silhouette. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une sous-exposition complète du visage ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière sera * dure *. Déplacer la source de lumière plus loin * légèrement * adoucit la lumière (bien qu'elle soit toujours considérée comme dure).
3. Contrôlant les ombres:
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, adoucissant le contraste et en ajoutant des détails. Expérimentez avec la position et l'angle du réflecteur pour trouver le bon équilibre. Un réflecteur en argent fournira une lumière de remplissage plus brillante et plus froide, tandis qu'un réflecteur en or ajoutera de la chaleur.
* drapeaux / goboes: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones, d'approfondir davantage les ombres et de créer des contrastes plus dramatiques. Ceci est particulièrement utile pour façonner la lumière sur le fond.
* Scrims (diffuseurs): Bien que l'objectif soit un feu dur, parfois * légère * diffusion peut être utile pour éliminer la dureté, surtout si vous tournez pour un portrait plus flatteur. Un chant très mince placé très près de la source lumineuse peut adoucir la lumière sans éliminer les ombres tranchantes.
4. Considérations du sujet:
* Structure faciale: Considérez comment la lumière dure interagira avec le visage de votre sujet. Quelqu'un avec une forte structure osseuse sera généralement bien adapté à l'éclairage dur, car il accentuera ces caractéristiques. Les fonctionnalités plus lisses peuvent sembler plus dures sous la lumière dure.
* Texture de la peau: La lumière dure met l'accent sur la texture de la peau et les imperfections. Soyez attentif à cela et considérez le niveau de confort de votre sujet. Vous devrez peut-être effectuer plus de retouches en post-traitement.
* Expression: La lumière dure peut souligner les émotions d'un sujet. Considérez l'expression que vous souhaitez capturer et comment elle sera améliorée par l'éclairage dramatique.
5. Paramètres et exposition de la caméra:
* Soutien: Portez une attention particulière à la mesure de votre appareil photo. Les situations de lumière dure peuvent souvent tromper le compteur, conduisant à des images plus ou sous-exposées. Utilisez la mesure des points pour obtenir une lecture précise du visage du sujet et ajustez en conséquence.
* histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous capturez les détails dans les points forts et les ombres. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition. Généralement, vous voudrez exposer à droite (ETTR) sans décoller excessivement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) gardera davantage le visage dans le but, ce qui est généralement souhaitable pour les portraits.
* vitesse d'obturation et ISO: Ajustez-les pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit qu'une ISO inférieure entraînera moins de bruit. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Balance des blancs: La balance des blancs correcte est cruciale, en particulier avec la lumière artificielle. Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée ou ajustez-la en post-traitement.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et en mettant l'accent sur certaines caractéristiques.
* Retouching: Minimiser les distractions causées par des imperfections cutanées mis en évidence si nécessaire. Faites attention à ne pas trop secouer et à supprimer trop de texture, ce qui vaincrait le but d'utiliser la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien aux conversions en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur le contraste et la dépouillement des distractions.
Exemples de scénarios et techniques:
* le film noir: Utilisez une seule source de lumière dure positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet. Des ombres profondes et une expression dramatique contribueront à l'esthétique du film noir.
* L'éditorial de haute couture: Utilisez une configuration d'éclairage à clapet avec une lumière de clé dure au-dessus et un réflecteur ci-dessous. Cela crée un look à contraste élevé et glamour.
* Le portrait documentaire granuleux: Utilisez la lumière directe du soleil et pas de lumière pour capturer une image brute et sans fard. Soulignez les rides, les cicatrices et les autres imperfections du sujet.
Conseils clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, angles et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure. Faites attention à la façon dont ils positionnent la lumière, à la façon dont ils contrôlent les ombres et à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser une lumière dure pour créer des portraits dramatiques et convaincants.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et comment l'éclairage affectera l'image finale. Encouragez-les à exprimer l'émotion souhaitée.
* Soyez prêt pour les imperfections: La lumière dure est impitoyable, mais cela fait souvent partie de son attrait. Embrassez les imperfections et utilisez-les à votre avantage.
En maîtrisant les techniques d'éclairage dur, vous pouvez débloquer un outil puissant pour créer des portraits qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!