i. Comprendre les bases:
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle existante de la scène. Il pourrait être le soleil (direct, diffusé ou réfléchi), l'ombre ou même la lumière du ciel.
* Remplissant Flash: Ceci est un éclat de lumière de votre flash utilisé pour * compléter * la lumière ambiante. Il n'est * pas * destiné à maîtriser la lumière ambiante mais plutôt à remplir les ombres, à réduire le contraste et à ajouter une pop subtile à votre sujet.
ii. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO et puissance flash).
* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs pop-up intégrés sont généralement trop durs et sous-alimentés.
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé):
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante pour remplir les ombres (une bonne alternative pour flash dans certaines situations, en particulier avec une bonne lumière ambiante).
* diffuseur: Se connecte à la tête flash pour adoucir la lumière directement à partir du flash.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner votre flash hors caméra.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un système de déclenchement sans fil pour tirer le flash à distance.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des mesures d'exposition précises, surtout au début.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
1. Spérez votre emplacement et analysez la lumière ambiante:
* Direction: D'où vient la lumière? Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé?
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière ambiante? Est-ce accablant?
* Température de couleur: Le léger est-il chaud (heure d'or) ou frais (jour couvert)?
* ombres: Où tombent les ombres? Sont-ils profonds et durs, ou doux et progressifs?
2. Définissez l'exposition de votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante frappant le capteur. * Important:si vous utilisez un flash, restez à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de la flash de votre appareil photo * (généralement environ 1/200 ou 1/250 de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut provoquer des bandes ou d'autres problèmes dans votre image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que l'arrière-plan et la scène globale soient correctement exposés en fonction de la lumière ambiante. Votre sujet sera probablement trop sombre à ce stade - c'est là que le Film-Flash entrera en jeu.
3. Présentez le flash et déterminez l'alimentation du flash:
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou le mode manuel.
* ttl: Le flash détermine automatiquement la puissance nécessaire en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation de flash.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Cela vous donne un contrôle plus précis.
* placement flash:
* Flash à la caméra: C'est l'option la plus simple, mais la lumière peut être dure et plate. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Positionner le flash hors caméra (à l'aide d'un support de lumière et d'un déclencheur) offre une lumière beaucoup plus flatteuse et vous permet de créer des ombres intéressantes. Placez le flash à un angle (généralement 45 degrés) à votre sujet.
* Flash Power (TTL): Si vous utilisez TTL, prenez une photo de test. Si le sujet est trop brillant, réduisez la compensation de flash (par exemple, -1 eV, -2 eV). Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation de flash (par exemple, +1 eV, +2 eV). L'objectif est d'éclairer subtilement le sujet sans le rendre trop flashé.
* Flash Power (manuel): Si vous utilisez le mode manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité.
4. Affinez vos paramètres et prenez plus de photos:
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Idéalement, vous voulez que les tons soient répartis sur le graphique sans coupure (informations perdues dans les points forts ou les ombres).
* Ajustez la compensation / puissance de Flash: Continuez à affiner la compensation de flash (TTL) ou la puissance (manuelle) jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
* Considérez les modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour façonner et adoucir la lumière du flash.
* Posez votre sujet: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur pose en conséquence.
5. Considérations et conseils importants:
* Flash Sync Speed: Restez toujours à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous éloignez la source de lumière du sujet. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre flash.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. Vous pouvez le définir manuellement ou utiliser la balance des blancs auto. Si vous utilisez Flash, envisagez d'utiliser le réglage de la balance des blancs "flash".
* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs et caméras prennent en charge HSS, ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que votre vitesse de synchronisation flash. Cela peut être utile pour geler le mouvement ou atteindre une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses, mais cela peut également réduire la puissance du flash.
* faire glisser l'obturateur: Cette technique consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus lente que la normale pour permettre à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra. Cela peut créer une image plus naturelle, mais cela augmente également le risque de flou de mouvement. Utilisez un trépied si nécessaire.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le remplissage est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres, emplacements et modificateurs de lumière.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Day couvert:
* Lumière ambiante:lumière douce et diffuse avec des ombres minimales.
* Aperture:f / 2,8 à f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde.
* Vitesse d'obturation:à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous (par exemple, 1/200).
* ISO:100-400 (ajustez au besoin).
* Flash:mode TTL, -1 à -2 EV Compensation de flash.
* Modificateur:Softbox ou diffuseur.
* lumière directe du soleil:
* Lumière ambiante:lumière du soleil dure et direct avec de fortes ombres.
* Aperture:f / 5.6 à f / 8 pour gérer la lumière vive.
* Vitesse d'obturation:à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous (par exemple, 1/200).
* ISO:100.
* Flash:mode TTL, compensation de flash 0 à +1 EV (ou mode manuel commençant à faible puissance).
* Modificateur:Grande boîte à soft ou parapluie pour adoucir la lumière dure. Pensez à placer le sujet à l'ombre ouverte et à l'utilisation du flash comme remplissage.
* Hour d'or:
* Lumière ambiante:lumière chaude et douce.
* Ouverture:f / 2,8 à f / 4.
* Vitesse d'obturation:à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous.
* ISO:100.
* Flash:mode TTL, -1 à -2 EV Compensation de flash.
* Modificateur:diffuseur ou pas de modificateur pour un look naturel. Le but ici est un remplissage * très * subtil.
Takeaway clé: L'art de mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage réside dans la recherche du bon équilibre entre les deux. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!