Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* cohérence: Les jouets ne bougent pas, ne se fatiguent pas ou n'offrent pas d'opinions. Ils sont une toile statique pour vos expériences d'éclairage.
* Accessibilité: Beaucoup moins cher et plus facile à trouver que les modèles. Vous en avez probablement déjà dans la maison!
* Expérimentation: Vous pouvez essayer tout ce que vous voulez sans vous soucier de rendre une personne mal à l'aise ou consciente de vous-même.
* focus: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur l'éclairage et ses effets sur la forme, la texture et l'humeur du sujet.
* Courbe d'apprentissage: La maîtrise de l'éclairage sur un objet immobile se traduit directement en photographiant des gens. Vous apprendrez sur le placement de surbrillance, la définition de l'ombre et comment la lumière façonne un visage.
Choisir vos "modèles" de jouet:
* Considérez la forme et la texture:
* Dolls / Action Figures: Fournissez des formes humaines, vous permettant de pratiquer des motifs d'éclairage de portraits classiques comme Rembrandt, Loop, Butterfly et Split. Recherchez des poupées avec des caractéristiques faciales définies.
* Animaux en peluche: Offrez des textures douces, qui réagiront différemment à la lumière que sur les surfaces plastique ou dure. Idéal pour apprendre la diffusion et minimiser les ombres dures.
* Véhicules (voitures, avions, etc.): Bon pour pratiquer les points forts et les réflexions spéculaires. Les courbes et les lignes de véhicules peuvent être très révélatrices dans différentes conditions d'éclairage.
* figurines / statues: Ont souvent des détails complexes qui sont magnifiquement publiés par une lumière bien placée.
* La taille compte: Les petits jouets sont plus faciles à gérer dans les petits espaces, tandis que les plus grands jouets peuvent mieux simuler un sujet de taille humaine.
* Couleur: Une variété de couleurs vous aidera à comprendre comment la lumière interagit avec différentes surfaces. Considérez un jouet de couleur foncée et un jouet de couleur claire.
* Posabilité: Si vous voulez pratiquer la pose, choisissez des jouets qui peuvent être articulés (par exemple, des figures d'action avec des articulations).
Configuration de votre "studio":
* Emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec des stores ou des rideaux est idéale.
* Background: Utilisez un fond simple pour éviter les distractions.
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle, mais pas essentielle.
* tissu: Une feuille ou une nappe de couleur solide fonctionne bien.
* mur: Un mur ordinaire peut être un bon choix.
* Papier de construction / carte en mousse: Abordable et facilement disponible.
* Support: Utilisez une petite table, une boîte ou un stand pour positionner votre jouet au niveau des yeux.
Équipement d'éclairage (Démarrez simple):
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Un excellent point de départ. Positionnez votre jouet près d'une fenêtre et observez comment la lumière change tout au long de la journée. Utilisez des réflecteurs (carton blanc, carton en mousse) pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle (si vous voulez plus de contrôle):
* lampe de bureau: Une lampe de bureau de base peut être étonnamment efficace. Expérimentez avec différents types de bulbes (LED, incandescents, halogènes) et diffuseurs (papier tracé, papier de tissu) pour adoucir la lumière.
* speedlight / flash: Si vous avez un speedlight, vous pouvez commencer à expérimenter avec des flash et des modificateurs hors caméra. Ceci est un grand pas dans le contrôle.
* Éclairage continu (panneaux LED): Les panneaux LED continus offrent un bon équilibre entre contrôle et abordabilité.
* lampe de poche du téléphone: Étonnamment utile pour expérimenter de petites sources de lumière directionnelles.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases avec une seule source lumineuse. Se concentrer sur:
* Placement de lumière: Déplacez la source de lumière pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus brillant et peut créer des ombres plus dures. Le déplacer plus loin le rend plus doux.
* angle: Expérimentez avec différents angles - du côté, ci-dessus, ci-dessous et devant le sujet.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Configuration à deux lumières: Introduisez une deuxième lumière pour remplir les ombres ou créer un point culminant.
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light: Placé derrière le sujet pour créer un effet halo et les séparer de l'arrière-plan.
* Modèles d'éclairage de portraits classiques:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage papillon: Crée une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage divisé: Se divise le visage en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre.
Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (étages F) pour contrôler la profondeur du champ. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8), maintiendra davantage la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez différents paramètres de balance des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour).
* Composition: Faites attention à la composition de vos photos. Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
Conseils pour réussir:
* Observez attentivement: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec vos sujets jouets. Remarquez les points forts, les ombres et les textures.
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable ou utilisez une application numérique de prise de notes pour enregistrer vos paramètres et observations.
* Expérimentez librement: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses lorsque vous expérimentez l'éclairage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Passez en revue votre travail: Regardez vos photos de manière critique et identifiez les zones d'amélioration.
* Comparez vos résultats: Prenez le même coup avec différentes configurations d'éclairage et comparez les résultats. Cela vous aidera à comprendre l'impact de chaque technique.
* Ne pas y réfléchir: Amusez-vous! L'objectif est d'apprendre et d'améliorer vos compétences.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, cela peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de vos sources lumineuses et à assurer des expositions cohérentes.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Capture One ou même les applications gratuites) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
Progression:
* Commencez par des configurations simples: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Déplacez-vous vers des jouets plus complexes: Au fur et à mesure que vous acquiert de l'expérience, mettez-vous au défi avec des jouets et des scènes plus complexes.
* photographie les gens: Une fois que vous avez confiance en vos compétences d'éclairage, commencez à photographier des gens. Vous constaterez que les techniques que vous avez apprises en utilisant des jouets se traduiront directement par des sujets humains.
En utilisant les jouets comme modèles de pratique, vous pouvez développer une base solide dans l'éclairage de portrait sans la pression et les dépenses de travail avec de vraies personnes. Cette pratique ciblée améliorera considérablement vos compétences en photographie et vous aidera à créer de superbes portraits. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!