1. Comprendre le but de remplir la lumière
* pour adoucir les ombres: Le principal objectif de la lumière de remplissage est de réduire le contraste créé par la lumière clé (la source de lumière principale). Des ombres dures peuvent être des détails distrayants et obscurs.
* pour révéler les détails dans les ombres: Remplir la lumière aide à éclairer les zones qui seraient autrement trop sombres, faisant ressortir des textures, des couleurs et des caractéristiques subtiles.
* pour créer une image plus équilibrée: En éclaircissant les ombres, le remplissage de la lumière crée une distribution plus uniforme de la lumière, empêchant les zones d'être trop brillantes ou trop sombres.
* pour ajouter de la profondeur et de la dimension: Bien que principalement utilisé pour adoucir les ombres, la lumière de remplissage peut également être utilisée stratégiquement pour créer des reflets subtils et ajouter de la profondeur à l'image.
2. Types de sources d'éclairage de remplissage
* Réflecteurs:
* Description: Les réflecteurs sont des outils simples, portables et peu coûteux qui font rebondir la lumière existante sur le sujet. Ils sont disponibles en différentes tailles et surfaces (blanc, argent, or, translucide).
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé pour faire rebondir la lumière dans les ombres. La distance entre le réflecteur et le sujet détermine l'intensité de la lumière de remplissage.
* Avantages: Abordable, facile à utiliser, aucune puissance requise, crée une lumière naturelle.
* Inconvénients: Nécessite une source de lumière existante (soleil ou lumière artificielle), peut être difficile à contrôler par des vents forts.
* Choix de surface:
* blanc: Le remplissage doux et neutre fonctionne bien dans la plupart des situations.
* argent: Un remplissage plus lumineux, plus spéculaire (réfléchissant), ajoute un peu de punch et de contraste.
* or: Remplissez plus chaud, ajoute une teinte dorée à la lumière, flatteuse pour les tons de peau, en particulier dans les portraits.
* translucide (diffuseur): Utilisé pour adoucir la lumière du soleil en la plaçant * entre * le soleil et le sujet, créant une lumière clé plus douce plutôt que pour remplir. Il * peut * ensuite être utilisé comme un remplissage en faisant rebondir une autre source de lumière.
* lumière artificielle (flashs, stroboscopes, lumières constantes):
* Description: Fournir une source lumineuse contrôlable et puissante. Les flashs sont des rafales de lumière rapides, tandis que les stroboscopes sont généralement plus puissants et utilisés dans les paramètres de studio. Les lumières constantes sont en continu, ce qui les rend plus faciles à voir l'effet en temps réel.
* comment utiliser: Positionnez la source d'éclairage en face de la lumière clé et ajustez la puissance de sortie pour contrôler l'intensité du remplissage. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les panneaux de diffusion pour adoucir la lumière.
* Avantages: Très contrôlable, puissant, permet la prise de vue en basse lumière, peut être utilisé pour créer des effets d'éclairage spécifiques.
* Inconvénients: Plus cher, nécessite de l'énergie, peut être plus complexe à utiliser, peut nécessiter un équipement supplémentaire (modificateurs, déclencheurs).
* Conseils:
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: De nombreuses caméras ont une mesure TTL pour Flash, ce qui ajuste automatiquement la puissance Flash. Cependant, le mode manuel offre souvent un plus grand contrôle.
* Compensation de Flash: Vous permet de réprimer la sortie flash lors de l'utilisation de TTL.
* lumière ambiante naturelle:
* Description: Utilisation de la lumière disponible existante dans l'environnement comme lumière de remplissage. Ceci est souvent léger d'un ciel nuageux ou d'une lumière rebondissant sur les surfaces environnantes.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet d'une manière que la lumière ambiante remplit les ombres créées par la source de lumière primaire.
* Avantages: Gratuit, facilement disponible, crée une lumière naturelle.
* Inconvénients: Moins contrôlable, en fonction des conditions météorologiques et de l'environnement.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* placement: Le placement le plus courant pour la lumière de remplissage est en face de la lumière clé, remplissant les ombres sur le côté du sujet loin de la lumière clé. Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité. Parfois, un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut bien fonctionner.
* Intensité (puissance): La clé d'une bonne lumière de remplissage est la subtilité. Vous voulez * réduire * les ombres, pas les éliminer complètement. Une lumière de remplissage trop forte rendra l'image à plat et contre nature. Un bon point de départ consiste à viser une différence d'arrêt de 1-2 entre la lumière clé et de remplir la lumière. (par exemple, si l'exposition à la lumière clé est f / 8, le voyant de remplissage doit créer une exposition de f / 5.6 ou f / 4).
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, malices) pour adoucir la lumière de remplissage et créer un look plus naturel. La lumière de remplissage directe et non affusée peut sembler dure et contre nature.
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage sera intense. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité de remplissage.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre lumière de remplissage. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle correspond à la température de couleur de la lumière clé. L'utilisation de différentes températures de couleur peut créer des effets intéressants mais doit être fait intentionnellement. Par exemple, si vous tirez à l'extérieur au soleil, vous pouvez utiliser un réflecteur pour remplir les ombres (reflétant la lumière du soleil chaud). Cependant, si votre sujet est ombragé, la lumière ambiante est plus froide et un réflecteur en argent fournirait un remplissage plus naturel.
* Ratio: Comprendre le rapport d'éclairage, qui est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un faible rapport (par exemple, 1:1 ou 1:2) signifie que la lumière de remplissage est forte, ce qui entraîne moins de contraste. Un rapport plus élevé (par exemple, 1:4 ou 1:8) signifie que la lumière de remplissage est plus faible, entraînant plus de contraste.
4. Exemples et scénarios pratiques
* Portraits en plein air:
* Scénario: Tirer un portrait en plein soleil peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez.
* Solution: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres, les adoucissant et révélant les détails au visage.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre:
* Scénario: La lumière de la fenêtre peut créer une belle lumière douce, mais les ombres du côté opposé du visage peuvent être trop sombres.
* Solution: Utilisez un réflecteur ou un flash de faible puissance pour remplir les ombres, créant un aspect plus équilibré.
* Photographie de nature morte:
* Scénario: La photographie d'un produit avec une seule source de lumière peut créer des ombres distrayantes.
* Solution: Utilisez un petit réflecteur ou une source de lumière continue avec une boîte à soft pour remplir les ombres et mettre en évidence les fonctionnalités du produit.
* Macro Photographie:
* Scénario: La macro-photographie nécessite souvent beaucoup de lumière et les ombres peuvent être très prononcées.
* Solution: Utilisez un flash d'anneau ou deux petites lumières LED pour fournir un éclairage uniforme et remplissez les ombres.
5. Considérations importantes
* N'en faites pas trop: L'erreur la plus courante consiste à utiliser trop de lumière de remplissage. Visez la réduction subtile de l'ombre, pas l'élimination complète de l'ombre.
* Expérience: Pratiquez avec différents types de lumière et de placement pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment utiliser la lumière de remplissage efficacement.
* Considérez le sujet: Différents sujets nécessitent différentes quantités de lumière de remplissage. Par exemple, les portraits bénéficient souvent d'un remplissage plus doux, tandis que la photographie architecturale peut nécessiter un remplissage plus dramatique pour souligner les détails.
* post-traitement: Vous pouvez effectuer des ajustements mineurs aux ombres et aux faits saillants dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage à huis clos autant que possible.
6. Exercices de pratique
* une lumière et un réflecteur: Photographiez un objet ou une personne en utilisant une seule source de lumière (une lampe ou une lumière de fenêtre) et un réflecteur. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or).
* touche et remplissez de flash: Utilisez un flash hors caméra comme lumière clé et un deuxième flash ou réflecteur comme lumière de remplissage. Entraînez-vous à régler la puissance de la lumière de remplissage pour atteindre différents rapports d'éclairage.
* Remplissage extérieur: Prenez des portraits à l'extérieur dans différentes conditions d'éclairage (ensoleillé, nuageux, ombragés) et expérimentez l'utilisation d'un réflecteur pour remplir les ombres.
En comprenant les principes et les techniques de l'utilisation de la lumière de remplissage, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes visuellement et percutantes.