1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Éclairage discret (ombres dominantes), contrastes forts, éclairage sélectif, accent mis sur la texture et l'émotion.
* Température de couleur: Généralement, les tons plus chauds (jaunâtre / orange) peuvent créer une humeur plus intime et invitante, tandis que les tons plus frais (bleuâtre) peuvent se sentir plus dramatiques ou mélancoliques.
2. L'équipement
* deux lumières LED:
* Panneaux LED continus: Ceux-ci fournissent une source de lumière constante, vous permettant de voir les motifs de lumière et d'ombre en temps réel. Recherchez des panneaux dimmables.
* stroboscopes / flashs LED avec des lampes de modélisation: Ceux-ci offrent plus de puissance et des éclats de lumière plus courts, idéaux pour la congélation du mouvement. La lampe de modélisation est cruciale pour prévisualiser la lumière.
* puissance et contrôle: Assurez-vous que vos LED ont une puissance réglable (gradation) et une température de couleur idéalement réglable.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Bon pour une humeur un peu moins dure.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* grilles / nid d'abeilles: Répartir le faisceau de lumière, empêcher le déversement de lumière et créer des reflets plus ciblés.
* Portes de grange: Formez la lumière et bloquez-la des zones que vous ne voulez pas éclairer.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* gobo (cookie): Un motif placé devant une lumière pour projeter une ombre à motifs (par exemple, stores de fenêtre, feuilles).
* réflecteur (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et les adoucir, mais utilisez avec parcimonie pour une sensation vraiment de mauvaise humeur.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Les lentilles Prime (50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour les portraits en raison de leurs ouvertures plus larges et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Mais utilisez l'objectif que vous avez.
* toile de fond (facultative): Une toile de fond sombre ou texturée améliorera l'humeur. Les couleurs noires, gris ou profondes fonctionnent bien.
* Camps et bande: Pour sécuriser les choses et gérer les câbles.
3. Les techniques de configuration à deux lumières
Voici plusieurs configurations de deux lumières courantes que vous pouvez adapter aux portraits de mauvaise humeur:
* Lumière clé et remplissage de la lumière (configuration de mauvaise humeur):
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée d'un côté du sujet et légèrement à l'avant. Il crée les ombres primaires. Souvent une source lumineuse plus dure, bien qu'une petite boîte à soft puisse fonctionner.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté du sujet et * beaucoup * de l'adhérent que la lumière clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la clé, mais * pas * de les éliminer complètement. Pensez-y comme à peine là. Un petit réflecteur peut parfois servir de lumière de remplissage, reflétant la lumière de la clé.
* Le rapport est la clé: Visez un rapport de contraste élevé entre la clé et la lumière de remplissage (par exemple, 4:1 ou même plus). Cela signifie que la lumière clé est 4 fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez mesurer cela avec un compteur léger ou simplement en évaluant visuellement les ombres. Un rapport plus élevé =des ombres plus dramatiques.
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Placé haut et d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés par rapport à la caméra et un angle de 45 degrés en baisse. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplissez la lumière / réflecteur: Une lumière ou un réflecteur de remplissage très subtil pour éclaircir légèrement les ombres, mais le triangle de lumière sur la joue est crucial. Vous pouvez également utiliser un réflecteur noir (drapeau) pour assombrir davantage les ombres.
* Configuration de la lumière / rétroéclairage RIM:
* Lumière clé: Placé d'un côté du sujet, fournissant l'éclairage principal.
* Light Rim (lumière des cheveux / kicker): Positionné derrière le sujet et sur le côté, destiné à l'arrière de la tête / des épaules. Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension. Utilise souvent une grille pour contrôler le déversement.
* Expérience: Jouez avec la couleur de la lumière de la jante pour plus d'intérêt (par exemple, un ton légèrement plus chaud ou plus frais).
* sous l'éclairage:
* Lumière clé: Placez sur le sol en visant le visage des sujets. Cela créera des ombres non naturelles pour une humeur effrayante.
* Remplir la lumière: Placez bas sur le sol et derrière la caméra pour fournir un remplissage subtil.
* Shadow Play:
* Utilisez un gobo (cookie) devant une lumière pour projeter une ombre à motifs sur le sujet. La deuxième lumière peut agir comme une clé subtile ou un remplissage, selon l'effet souhaité. Expérimentez avec différents motifs (stores, feuilles, formes abstraites).
4. Processus de tir étape par étape
1. Positionnez votre sujet: Choisissez un emplacement avec un fond sombre ou neutre. Considérez la pose de votre sujet et comment elle interagira avec la lumière.
2. Configurez votre lumière clé: Commencez avec votre lumière clé et positionnez-la en fonction de la configuration que vous avez choisie (par exemple, sur le côté pour l'éclairage Rembrandt, ou plus pour des ombres plus dramatiques).
3. Ajuster la puissance de la lumière clé: Composez la puissance de la lumière clé pour atteindre le niveau d'éclairage souhaité. N'oubliez pas que vous voulez vous appuyer vers une sous-exposition pour un look de mauvaise humeur.
4. Ajoutez votre lumière de remplissage (ou réflecteur): Positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière clé et réduisez considérablement sa puissance. Alternativement, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer.
5. Placement et puissance de lumière affinés: Observez les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Ajustez la position et la puissance des deux lumières pour obtenir l'effet souhaité. Faites attention aux feux de capture dans les yeux - ceux-ci sont essentiels pour donner vie au portrait.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et isolent le sujet. Les ouvertures légèrement plus étroites (par exemple, f / 4, f / 5.6) garderont davantage le visage dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Généralement, vous voudrez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Pour les stroboscopes de studio, la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est importante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez utiliser une carte de balance des blancs ou l'ajuster en post-traitement. Expérimentez avec une balance des blancs plus chaude ou plus fraîche pour les effets créatifs.
7. Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux - ils sont la partie la plus importante du portrait.
8. Prenez des photos de test et ajustez: Passez en revue vos photos de test et effectuez des ajustements au placement de la lumière, à la puissance, aux paramètres de la caméra et à la pose selon les besoins.
9. Shoot! Prenez une série de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
10. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Considérez les couleurs désaturantes pour un look plus discret ou l'ajout d'un moulage de couleurs subtil (par exemple, une légère teinte bleu ou orange).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'ambiance et souligner le contraste tonal.
Conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Control Light Spill: Utilisez des grilles, des portes de la grange ou des snots pour empêcher la lumière de se répandre sur les zones indésirables de la scène.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de lumière pour voir comment ils affectent l'ambiance et les caractéristiques du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et l'expression pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Pratique: Plus vous expérimentez l'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer l'ambiance que vous voulez.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sous-exposition légèrement: Une image légèrement sous-exposée aura souvent l'air plus ambitieuse que celle surexposée.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que l'expression du sujet, le fond et la qualité de la lumière, peuvent tous contribuer à l'humeur globale du portrait.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!