1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière par rapport au sujet. Il crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives, un contraste élevé et des reflets souvent spéculaires (réflexions lumineuses).
* Sources: Les sources de lumière dure courantes comprennent la lumière directe du soleil, les éclairs nus (en particulier ceux intégrés dans les caméras) et les projecteurs ciblés.
2. Planification et préparation:
* Concept: Définissez l'humeur et l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. La lumière dure convient pour transmettre le pouvoir, l'intensité, le mystère ou le grain. Une vision claire guidera vos choix d'éclairage.
* Sélection du sujet: Considérez comment les caractéristiques du sujet et la texture de la peau interagiront avec la lumière dure. Les sujets ayant une forte structure osseuse ou des textures intéressantes (par exemple, peau altérée, cicatrices) bénéficient souvent d'une lumière dure.
* posant et expression: Choisissez une pose et une expression qui complètent l'éclairage dramatique. Recherchez des angles forts, une intensité dans les yeux et des gestes déterminés.
* Background: L'arrière-plan devrait compléter l'humeur. Des arrière-plans plus sombres et plus simples fonctionnent souvent bien avec la lumière dure, concentrant l'attention sur le sujet. Les arrière-plans distrayants deviendront encore plus avec le contraste de l'éclairage dur.
3. Configuration de votre source lumineuse:
* La source de lumière unique est clé: Généralement, utilisez une seule source de lumière dure. L'introduction de la lumière supplémentaire peut adoucir les ombres et diminuer l'effet dramatique.
* Le placement est crucial: C'est là que le "drame" est créé. Expérimentez avec différentes positions:
* Éclairage latéral: Placé sur le côté du sujet, cela crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage et mettent l'accent sur la texture. Cela peut créer un sentiment de mystère ou de tension. La moitié du visage sera brillamment éclairée et l'autre dans l'ombre.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela crée le "Triangle Rembrandt" classique - un petit triangle de lumière inversé sur la joue qui est ombragée.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Le positionnement de la lumière derrière le sujet crée un contour brillant ou un "bord" qui les sépare de l'arrière-plan. C'est idéal pour les silhouettes ou créer un sentiment d'éthéréness. Cela nécessite généralement un fond sombre.
* en dessous de l'éclairage (éclairage des monstres): Placer la lumière sous le sujet (rarement flatteur mais peut être utilisée pour un effet théâtral ou d'horreur).
* Distance et intensité: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont dramatiques. Ajustez l'intensité de la lumière (puissance du flash, gradateur sur une lumière continue) pour affiner l'exposition et le contraste. Si la lumière est trop intense, elle soufflera des reflets et perdra les détails. S'il est trop faible, les ombres ne seront pas assez fortes.
* pas de modificateurs (généralement): L'objectif est * dur * léger, alors évitez d'utiliser des boîtes aux soft, des diffuseurs ou des parapluies, sauf si vous voulez spécifiquement adoucir légèrement les bords tout en conservant un aspect principalement dur. Parfois, un petit endroit ou un snot peut être utile pour diriger la lumière plus précisément.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) vous donnera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image nette.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de l'ouverture et de l'ISO que vous avez choisi. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante (le cas échéant).
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition. La lumière dure peut parfois tromper le compteur, conduisant à une sous-exposition. Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement. La mesure ponctuelle sur la peau du sujet peut être utile.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Shadow &Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets pour éviter la coupure.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage le contraste et l'humeur.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (l'éclair) et la brûlure (assombrissement) pour façonner subtilement la lumière et les ombres, attirant l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière et intensités. La clé pour maîtriser la lumière dure est de comprendre comment elle interagit avec votre sujet et votre environnement.
* Observer et apprendre: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure. Faites attention au placement de la lumière, aux ombres qu'il crée et à l'humeur globale qu'elle transmet.
* Soyez conscient des ombres: La lumière dure crée de fortes ombres, qui peuvent être à la fois une force et une faiblesse. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et comment elles façonnent le visage et le corps du sujet. Assurez-vous que les ombres n'obscuraient pas les fonctionnalités importantes et ne créent pas de formes peu flatteuses.
* Évitez la surexposition: La lumière dure peut facilement conduire à des reflets surexposés. Surveillez attentivement votre histogramme et ajustez votre exposition au besoin.
* Confort du sujet: La lumière dure peut être intense et inconfortable pour le sujet, surtout si elle est dirigée dans leurs yeux. Soyez attentif à leur confort et ajustez la lumière au besoin.
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan doit fonctionner en harmonie avec l'éclairage dramatique. Un fond simple et sombre fonctionne souvent mieux pour éviter les distractions.
Exemple de scénario:portrait dramatique avec éclairage latéral
1. Sujet: Une personne avec des traits faciaux forts et des cheveux courts.
2. Éclairage: Un seul flash à bulbe nu placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Paramètres de la caméra: Raw, f / 5.6, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour la vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde).
4. Pose: Le sujet fait face à la lumière, la tête légèrement inclinée d'un côté. Ils ont une expression sérieuse.
5. Post-traitement: Ajustez le contraste, récupérez les ombres, affûtez et convertissez en noir et blanc.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas que la pratique et l'attention aux détails sont essentiels pour atteindre les effets souhaités.