Idée de base: Utiliser des jouets (figurines, poupées, peluches, etc.) comme stand-ins pour les modèles humains pour pratiquer les techniques d'éclairage des portraits.
pourquoi cela fonctionne:
* Sujet statique: Les jouets tiennent leur pose, vous permettant d'expérimenter sans la pression d'un modèle agité ou fatigant.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur la position, l'angle et le fond du modèle ".
* rentable: Pas besoin d'embaucher un modèle ou de compter sur des faveurs.
* Expérimentation Liberté: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et non conventionnelles sans vous soucier du confort ou de l'opinion de quelqu'un.
* Focus sur les compétences techniques: Il vous oblige à vous concentrer sur la lumière elle-même:sa direction, son intensité, sa couleur et comment il façonne le «sujet».
Élargir l'idée:conseils et suggestions pratiques
Voici comment maximiser votre pratique d'éclairage de portraits jouet:
1. Choisir votre "modèle":
* Figures d'action: Offrez des poses dynamiques et des fonctionnalités définies, bon pour étudier les ombres et les reflets.
* poupées: Fournir des structures faciales réalistes, utiles pour pratiquer l'éclairage de beauté et les angles flatteurs. Recherchez des poupées avec des tons de peau variés.
* Toys en peluche: Les fonctionnalités douces peuvent être difficiles, vous obligeant à être plus précis avec votre placement de lumière pour créer une définition. Excellent pour apprendre à contrôler la douceur.
* L'échelle est importante: Considérez la taille de vos jouets par rapport à votre équipement d'éclairage. Vous pourriez avoir besoin de modificateurs de lumière plus petits pour de très petites figures.
* Texture de surface: Les surfaces mates sont meilleures. Les surfaces brillantes créent des réflexions difficiles.
2. Simulant différents tons de peau:
* Maquillage: Vous pouvez appliquer soigneusement le maquillage sur le visage du jouet pour changer son teint apparent. Soyez très doux et utilisez une brosse douce.
* gels colorés: Expérimentez avec des gels sur vos lumières pour simuler les effets de différents tons de peau sur la lumière.
* post-traitement: Entraînez-vous à régler l'équilibre des couleurs et les courbes de tonalité dans les logiciels de retouche photo pour voir comment la lumière interagit avec différents "tons de peau" sur le même jouet.
3. Configuration d'éclairage pour pratiquer:
* Portraits en une lumière: Maître les principes fondamentaux de la direction, de l'intensité et de la taille du modificateur. Essayer:
* Éclairage de boucle: Classique et flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage papillon: Placé au-dessus et légèrement à l'avant, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* portraits à deux légers: Introduisez la lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* clé et remplissage: Le fondement de l'éclairage de portraits.
* Light Rim (Light Hair): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* portraits à trois légers: Ajoute encore plus de contrôle et de dimension.
* clé, remplissage et jante: Une configuration plus avancée.
* lumière de fond: Créez un intérêt visuel dans l'arrière-plan.
* Simulation de lumière de fenêtre: Utilisez une grande boîte à soft pour imiter la lumière naturelle de la fenêtre. Faites attention à l'angle et à l'intensité.
4. Expérimentation de modificateurs:
* Softboxes: Diffuser la lumière et créer des ombres douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Snots et grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez des effets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* Scrims: Diffuse la lumière encore plus loin, créant des résultats très doux.
5. HARGENTS ET ACCESSIONS:
* Backs simples: Utilisez du papier, du tissu ou même un mur. Gardez-le propre et épuré.
* accessoires miniatures: Ajoutez de petits accessoires pour créer une scène ou raconter une histoire. (par exemple, un petit livre pour une figure d'action "lecture").
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le "modèle" et créer un look professionnel.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur du champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse.
7. choses à considérer:
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Même avec des jouets, réfléchissez à l'endroit où sont dirigés par leurs «yeux». Il influence l'ambiance de la photo. Angle vos jouets de manière appropriée.
* Expressions faciales (implicites): Essayez de trouver des jouets avec des expressions faciales distinctes ou les posez de manière à suggérer des émotions.
* ombres: Les ombres sont cruciales! Étudiez comment différents angles d'éclairage créent différentes ombres sur le «visage».
* Distance: Variez la distance entre la source lumineuse et le jouet pour changer la douceur de la lumière.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver les perspectives les plus flatteuses.
8. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Retouching: Entraînez-vous à enlever les imperfections ou les imperfections (même sur un jouet!).
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
Exemple de séances de pratique:
* "Éclairage Rembrandt sur une figure d'action de super-héros": Concentrez-vous sur la réalisation de ce triangle distinctif de lumière sur la joue. Utilisez un réflecteur pour adoucir l'ombre.
* "Éclairage de beauté douce sur une poupée": Utilisez une grande boîte à soft et un réflecteur pour créer une lumière douce et uniforme. Faites attention aux tons de peau et aux faits saillants.
* "Portrait dramatique avec un snot": Utilisez un snot pour créer un faisceau de lumière étroit sur le visage du jouet, laissant le reste de la scène dans l'obscurité.
* "Silhouette rétro-éclairée": Positionnez la lumière derrière le jouet pour créer un effet de silhouette.
Conclusion:
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen fantastique de développer vos compétences et de compréhension de la lumière sans la pression de travailler avec un modèle humain. En vous concentrant sur les aspects techniques et en expérimentant différentes configurations, vous serez bien préparé pour créer des portraits époustouflants lorsque vous avez un vrai sujet devant vous. N'oubliez pas de prendre des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et continuez à pratiquer!