i. Comprendre les défis et les objectifs
* Challenge: Un flash durs entraîne souvent un éclairage plat et flatteur, des yeux rouges et un sujet soufflé sur un fond sombre.
* Objectif: Pour créer une image équilibrée et naturelle où le sujet est bien éclairé mais a toujours l'impression d'appartenir à l'environnement de nuit. Vous voulez mélanger le flash avec la lumière ambiante.
ii. Équipement
* caméra: DSLR ou appareil photo sans miroir offrant un contrôle manuel. Une bonne caméra aidera à des performances de faible luminosité.
* flash: Un flash externe (speedlight) est * hautement * recommandé. Le flash pop-up sur votre appareil photo est généralement trop direct et sous-alimenté.
* Diffuseur Flash: Essentiel pour adoucir le flash. Les options incluent:
* softbox: Plus grand, adoucit le plus la lumière.
* réflecteur: Bounce le flash pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce
* Flash Diffusers Dome: Se connecte directement à la tête flash.
* Bouncer: L'angle clignote vers un mur / plafond pour faire rebondir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra. Extrêmement utile pour un plus grand contrôle.
* Déclenchage distant (facultatif): Nécessaire pour le flash hors caméra. Peut être des déclencheurs sans fil ou un câble de synchronisation.
* trépied (fortement recommandé): Surtout pour des expositions plus longues pour capturer la lumière ambiante.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise, mais pas strictement nécessaire si vous comprenez les principes d'exposition et que vous pouvez lire l'histogramme de votre appareil photo.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Pour assombrir la lumière ambiante et permettre des ouvertures plus larges ou des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres et techniques
a. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!)
1. Mode de prise de vue: Manuel (m)
* * Pourquoi? * Vous avez besoin d'un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
2. ouverture:
* Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 3,5, f / 4) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et brouiller l'arrière-plan. Un arrêt F plus bas augmente le flou d'arrière-plan, mais peut nécessiter plus de puissance flash.
* Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Si vous voulez plus de l'arrière-plan en mise au point, arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8, mais sachez que vous aurez besoin de plus de puissance flash ou d'une ISO plus élevée.
3. Vitesse d'obturation:
* Commencez par une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde. * Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. *
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan * (lumière ambiante).
* * Vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30):* Illumine l'arrière-plan mais augmente le risque de flou de mouvement. Utilisez un trépied!
* * Vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125e):* assombrit mieux l'arrière-plan et gèle mieux, mais vous devrez peut-être compenser en augmentant la puissance flash ou l'ISO.
* * IMPORTANT:* La vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est critique. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle le flash se synchronisera correctement. Habituellement, c'est environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une partie de votre image noircie.
4. ISO:
* Commencez par un ISO faible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Augmentez l'ISO si nécessaire pour égayer l'image globale sans changer d'ouverture ou de vitesse d'obturation. ISO plus élevé introduira le bruit (grain). Trouver un équilibre.
5. Balance des blancs:
* La balance des blancs automatique (AWB) * peut * fonctionner, mais il est souvent préférable de définir une balance des blancs spécifique pour la cohérence.
* Considérons la balance des blancs "flash" ou "jour". Expérimentez pour voir ce qui a le mieux avec votre flash et l'éclairage ambiant.
* Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
6. Focus:
* L'autofocus (AF) en basse lumière peut être difficile. Utilisez une lumière de focalisation si votre flash en a un. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Envisagez d'utiliser la mise au point manuelle (MF) si AF échoue régulièrement.
7. Mode de mesure:
* La mesure évaluative / matrice peut être un bon point de départ, mais soyez conscient de la façon dont il est affecté par le flash.
* La mesure de poncée peut être utile pour compter directement le visage du sujet.
* En fin de compte, vous comptez davantage sur votre histogramme pour évaluer l'exposition.
b. Paramètres flash
1. mode flash:
* mode manuel (m): Ceci est généralement préféré pour un contrôle maximal. Vous définissez directement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Vous le composez.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Peut être pratique, mais moins cohérent dans l'éclairage difficile. Peut être utilisé pour obtenir un point de départ, puis passer au manuel.
* * Compensation TTL:* Vous permet de définir l'exposition Flash en mode TTL. Utilisez-le si TTL est terminé ou sous-explique votre sujet.
2. Flash Power:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32).
* Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
* L'objectif est d'éclairer le sujet sans souffler les points forts.
3. Flash Zoom:
* Le réglage du zoom flash concentre le faisceau lumineux. Un réglage de zoom plus large étale la lumière, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit concentre la lumière.
* Lorsque vous utilisez un diffuseur, vous devrez peut-être zoomer le flash pour couvrir le diffuseur.
* Lorsque vous rebondissez le flash, zoomez le flash pour concentrer la lumière où vous souhaitez le faire rebondir.
c. Positionnement du flash
1. Flash à la caméra:
* * Évitez de le diriger directement sur le sujet! * Cela produit la lumière la plus dure et la plus peu flatteuse.
* * Inclinez la tête du flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. * Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* * Utilisez un diffuseur * sur la tête flash pour adoucir la lumière si vous ne pouvez pas le rebondir.
2. flash hors caméra:
* * Positionnez le flash sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). * Cela crée plus de dimension et d'ombres.
* * Utilisez un support de lumière pour élever le flash. * Cela peut créer une lumière plus naturelle.
* * Expérimentez avec différentes positions de flash pour trouver ce qui est le mieux. *
iv. Le processus:un guide étape par étape
1. Configurez votre scène: Positionnez votre sujet et considérez le contexte.
2. Paramètres de la caméra (exposition à la lumière ambiante):
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Choisissez une ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4).
* Ajustez votre vitesse d'obturation (commencez par 1 / 60e) et ISO (commencez par ISO 100) jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé à votre goût. Cela sera probablement sous-exposé pour assombrir l'arrière-plan. Un trépied aidera. Utilisez l'histogramme pour vous guider. L'objectif est d'obtenir l'arrière-plan en regardant comme vous le souhaitez.
3. Paramètres flash:
* Allumez votre flash externe et définissez-le sur le mode manuel.
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/16).
4. Placement et diffusion flash:
* Décidez de votre position de flash (surclacement renvoyé, à la caméra avec diffuseur ou hors caméra).
* Fixez votre diffuseur à la tête flash.
5. Test Top: Prenez un coup de test.
6. Évaluer et ajuster:
* Sujet trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* Sujet trop brillant (soufflé): Diminuer la puissance flash.
* fond trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation (si vous utilisez un trépied) ou augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* arrière-plan trop brillant: Accélérer la vitesse d'obturation.
* ombres durs: Ajustez la position du flash ou augmentez la diffusion.
* Coul Cast: Ajuster la balance des blancs.
7. Répétez les étapes 5 et 6 jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
v. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour les ajustements de post-traitement.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet pour remplir les ombres, ou il peut être utilisé pour faire rebondir le flash.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Cela peut aider à créer une image plus naturelle. Les gels communs sont CTO (température de couleur orange) pour imiter la lumière du tungstène.
* rétro-éclairage: Expérimentez avec la mise en place du flash derrière le sujet pour une silhouette dramatique ou une lumière de jante.
* faites attention aux légers: Les éclairs dans les yeux de votre sujet sont importants. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Positionnez le flash pour que les feux de rattrapage soient visibles.
* Racontez une histoire: Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont il contribue à l'histoire globale de l'image.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
vi. Post-traitement
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer la plage dynamique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vii. Considérations de sécurité
* Soyez conscient de votre environnement: Attention aux dangers dans l'obscurité.
* Évitez de briller un flash directement dans les yeux des gens: Cela peut être inconfortable et potentiellement nocif.
* être respectueux des autres: Si vous tournez dans un lieu public, soyez attentif aux autres autour de vous.
Portrait de nuit La photographie avec Flash est un métier qui nécessite de la patience, de l'expérimentation et une bonne compréhension de la lumière. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Bonne chance!