i. Comprendre les bases
* lumière ambiante (lumière disponible): La lumière existante dans la scène. Cela peut être le soleil, l'ombre ou même la lumière des fenêtres d'un bâtiment.
* fill-flash: Utilisation d'un flash (généralement un flash speedlight / hotshoe ou un stroboscope) pour compléter la lumière ambiante, en particulier pour éclairer les ombres et créer des feux de capture dans les yeux.
* Objectif: Le but est de créer une image d'apparence naturelle où le flash ne crie pas "J'étais ici!" Vous voulez que la lumière ambiante soit la principale source de lumière, et le flash l'améliore.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour le montage d'un flash fonctionnera.
* flash: Un Speedlight (Hotshoe Flash) est le choix le plus courant pour la portabilité et la facilité d'utilisation. Le flash hors caméra offre plus de flexibilité mais ajoute de la complexité. Un stroboscope peut être utilisé, en particulier pour plus de puissance ou lors de la prise de vue dans des conditions plus lumineuses.
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière du flash, ce qui le rend moins dur. Exemples:Softbox, parapluie, panneau de diffusion ou même un simple capuchon de diffuseur sur le flash.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres, réduisant le besoin de flash ou le compléter.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, mais pas essentielle si vous êtes à l'aise de lire le compteur de votre appareil photo et de régler les paramètres.
* déclencheurs de flash sans fil (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash à distance.
iii. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage de Flash
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est * essentiel * pour des résultats cohérents.
2. Déterminez l'exposition ambiante:
* mètre la scène: Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour mesurer la lumière ambiante. Concentrez-vous sur le visage du sujet.
* Ajustez d'abord l'ouverture et l'ISO:
* ouverture: Choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (superficielle pour les arrière-plans floues, plus profondément pour plus d'informations). Un point de départ commun est f / 2,8 à f / 5.6 pour les portraits.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 ISO.
* Ajustez la vitesse d'obturation: Ceci est la clé pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur de votre appareil photo lit une exposition appropriée (ou légèrement sous-exposée, en particulier pour des arrière-plans plus lumineux).
3. Allumez et configurez votre flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ mais peut être incohérent dans des situations d'éclairage complexes.
* Manuel: Vous contrôlez directement le niveau de puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Plus cohérent et prévisible une fois que vous avez appris à l'utiliser.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32 si vous utilisez un manuel). Vous allez ajuster cela au besoin.
* Zoom Head (le cas échéant): Ajustez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif pour une couverture lumineuse optimale. Zoom plus large pour les objectifs plus larges.
4. Prenez une photo de test:
* Prenez une photo avec le licenciement du flash. Évaluez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Recherchez:
* luminosité globale: L'image est-elle trop sombre ou trop brillante? Ajustez la vitesse d'obturation (pour régler la lumière ambiante) ou l'ouverture / ISO (pour ajuster l'exposition globale).
* Flash Force: Le flash est-il trop accablant, ou pas assez fort? Ajustez la puissance flash (soit en compensation TTL, soit en puissance manuelle).
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Utilisez un modificateur Flash ou repositionnez le flash.
* Coul Cast: La température de couleur flash correspond-elle à la lumière ambiante? (Voir la section sur la température de la couleur ci-dessous).
5. ajuster, ajuster, ajuster! Ceci est le processus itératif. En fonction de vos photos de test:
* Ajustez la vitesse d'obturation: Contrôlez la lumière ambiante. * Inférieur * la vitesse d'obturation pour laisser entrer * plus * de la lumière ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux et réduisant le contraste entre le sujet et le fond. * Soulevez * la vitesse d'obturation pour laisser entrer * moins * de la lumière ambiante, rendant le fond plus sombre.
* Ajustez la puissance flash: Contrôlez la quantité de remplissage. * Augmentez * la puissance flash pour égayer le sujet et remplir les ombres. * Diminuez * la puissance du flash pour rendre le flash moins visible.
* ajuster l'ouverture / ISO: Ajustez-les uniquement si vous devez changer la profondeur du champ ou frappez les limites de la vitesse d'obturation et de la puissance du flash.
* Modifier la position flash: Le déplacement du flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents angles.
* Ajouter ou modifier les modificateurs: Un modificateur plus grand crée une lumière plus douce.
iv. Considérations et conseils clés
* vitesse d'obturation et synchronisation flash: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez cette vitesse, vous verrez une barre noire dans votre image. Gardez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation. Certaines caméras plus récentes offrent HSS (synchronisation haute vitesse) qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, mais cela réduit la puissance flash.
* Température de couleur: Le flash est généralement d'environ 5500k (Kelvin), ce qui est similaire à la lumière du jour. Si vous tirez à l'ombre ou avec une lumière chaude (comme l'heure d'or), le flash peut avoir l'air frais et déplacé.
* gel le flash: Utilisez des gels CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour réchauffer la lumière et assortir la lumière ambiante. Commencez par un gel 1/2 CTO ou 1/4 CTO.
* ajuster la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour compenser la différence de température de couleur. Expérimentez avec des paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" en cas de prise de vue dans ces conditions. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* position flash:
* Flash à la caméra: L'option la plus simple mais produit souvent une lumière plate et peu flatteuse. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Incliner la tête flash vers le haut et faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un réflecteur est mieux.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus du sujet pour un look plus naturel. Plumez la lumière (visez le bord de la lumière sur le sujet) pour des ombres plus douces.
* Position du sujet: Considérez la direction de la lumière ambiante. Positionnez votre sujet pour que la lumière ambiante soit flatteuse et que le flash remplisse l'ombre. Évitez de faire face au sujet directement en plein soleil.
* Surveillez les points forts spéculaires: Soyez conscient des reflets spéculaires (réflexions brillantes et brillantes) sur la peau ou les vêtements du sujet. Ajustez la puissance ou la position du flash pour les minimiser.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière douce. Flash-Flash peut toujours être utile pendant l'heure d'or pour ajouter une touche de lumière aux yeux et remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Si votre sujet est rétro-éclairé (le soleil derrière eux), utilisez un floque pour exposer correctement leur visage. Vous aurez besoin de plus de puissance flash dans cette situation. Envisagez d'utiliser HSS (synchronisation haute vitesse) si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour contrôler l'exposition à l'arrière-plan.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'image dans le logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.
v. Exemples de scénarios
* Day couvert: La lumière ambiante est douce et diffusée, mais peut être plate. Utilisez le fill-flash pour ajouter un peu de contraste et d'éclat aux yeux.
* lumière brillante: Des ombres dures peuvent être un problème. Utilisez le fill-flash pour adoucir les ombres et même sortir les tons de peau. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière flash.
* Hour d'or: Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de lumière aux yeux et remplissez toutes les ombres restantes. Un gel CTO peut être nécessaire.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez le fill-flash pour exposer correctement le visage du sujet. Peut nécessiter une puissance flash plus élevée et un HSS.
vi. Dépannage
* ombres durs: Utilisez un modificateur flash plus grand, éloignez le flash plus loin du sujet ou faites rebondir le flash d'un réflecteur.
* Eye rouge: Positionnez le flash plus loin de l'axe de l'objectif ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges (bien que cela ne soit généralement pas souhaitable).
* Image surexposée: Abaisser la puissance flash ou augmenter la vitesse d'obturation.
* Image sous-exposée: Augmenter la puissance flash ou diminuer la vitesse d'obturation.
* Couleur contre nature: Utilisez des gels pour correspondre à la température de couleur flash à la lumière ambiante.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas que l'objectif est de créer une image d'apparence naturelle où le flash est subtil et améliore la scène globale. Bonne chance!