Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, et les comprendre peut améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos images. Ils définissent la relation entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (la lumière utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé). En substance, c'est une mesure de la différence de luminosité entre les côtés allumés et ombragés du visage de votre sujet. Les rapports d'éclairage de maîtrise vous permet de contrôler l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale de vos portraits. Ignorez-les et vous risquez des images plates, ennuyeuses ou trop dramatiques.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est exprimé en comparaison, généralement écrit comme "x:1" (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1). Le * premier numéro * représente la lumière totale tombant du côté de la surbrillance du visage (lumière clé + lumière de remplissage + ambiant). Le * deuxième nombre * représente la lumière tombant du côté de l'ombre du visage (remplissage de lumière + ambiant). C'est une mesure * relative * de l'intensité de la lumière, pas une mesure absolue comme Lux ou Lumens.
* Lumière clé: La source de lumière primaire qui définit la forme et la forme de votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il ne crée pas ses propres ombres; Il remplit simplement les existants.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière du soleil passant par une fenêtre, un éclairage au-dessus de la salle). Bien que souvent minimisé dans des configurations de studio contrôlées, elle est toujours présente dans une certaine mesure.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (relativement):
Vous n'avez pas besoin d'un compteur léger sophistiqué pour comprendre et utiliser les rapports d'éclairage, surtout au début. Voici une approche simplifiée et pratique:
1. Prenez un coup de test avec seulement la lumière clé: Positionnez votre lumière clé et prenez une photo du visage de votre sujet. Assurez-vous que la lumière clé illuminant votre sujet.
2. Prenez un coup de test avec seulement la lumière de remplissage: Éteignez ou bloquez complètement la lumière clé. Positionnez votre lumière de remplissage et prenez une autre photo.
3. Évaluez avec vos yeux: Regardez les deux coups de test et déterminez la luminosité relative. Un rapport 2:1 est une petite différence de luminosité, tandis qu'un 8:1 est une grande différence.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent dans les portraits:
* 1:1 (pas de rapport): La lumière est la même des deux côtés du visage. Il s'agit essentiellement d'un éclairage plat, minimisant les ombres et créant un look très uniforme, souvent inintéressant. Cela peut fonctionner pour certains sujets, comme les personnes âgées que vous ne voulez pas exagérer les rides d'ombres.
* 2:1: Un rapport subtil. Le côté des reflets n'est que deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela offre une modélisation douce et un look doux et naturel. Bon pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et un effet non dramatique généralement agréable. C'est un point de départ sûr.
* 3:1 ou 4:1: Un rapport modéré. Le côté highlight est trois ou quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée des ombres plus visibles, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage. Convient à une gamme plus large de sujets, ajoutant un peu de caractère et de définition. Souvent utilisé dans le portrait commercial.
* 8:1: Un rapport plus dramatique. Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée de fortes ombres et un look plus contrasté. Bon pour les portraits avec une sensation de mauvaise humeur et plus artistique. Peut être utilisé pour souligner la texture et créer un sentiment de drame. Soyez prudent, les ombres peuvent être assez dures.
* 16:1 ou plus: Éclairage très dramatique. Le côté cloué est seize fois (ou plus) plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée des ombres très profondes et un look très stylisé. Souvent utilisé dans la mode ou les portraits de style noir. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, car il peut exagérer les imperfections.
Comment atteindre différents rapports d'éclairage:
La clé est de contrôler l'intensité de votre lumière de remplissage par rapport à votre lumière clé. Voici plusieurs méthodes:
* Distance: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet augmente son intensité et réduit le rapport. L'éloigner davantage diminue son intensité et augmente le rapport.
* puissance: Si vous utilisez des stroboscopes de studio ou des speedlights, ajustez les paramètres d'alimentation de la lumière de remplissage.
* Modificateurs: Utilisez un modificateur sur votre lumière de remplissage pour contrôler son propagation et son intensité.
* softbox: Fournit une lumière de remplissage plus douce et plus diffuse, réduisant le rapport.
* réflecteur: Reflète la lumière de la lumière clé sur le sujet, offrant un remplissage d'aspect naturel. La taille et la réflectivité du réflecteur auront un impact sur le rapport. Les réflecteurs blancs donnent un remplissage doux, tandis que les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* parapluie: Semblable à une softbox, un parapluie diffuse la lumière. Un parapluie de poussée fournira une lumière plus douce qu'un parapluie réfléchissant.
* drapeaux ou gobos (allez entre les objets): Utilisez des drapeaux ou des gobos (tissu noir ou planches) pour bloquer ou réduire la quantité de lumière atteignant le côté de l'ombre du visage, augmentant ainsi le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi carrée inverse. L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Un petit changement de distance peut affecter considérablement le rapport.
Exemples et scénarios pratiques:
* Portrait de beauté doux (2:1): Utilisez une grande boîte à soft comme lumière clé et un réflecteur blanc comme remplissage. Positionnez le réflecteur assez proche du sujet pour remplir doucement les ombres.
* Classic Headshot (3:1 ou 4:1): Utilisez légèrement une lumière clé sur le côté et un réflecteur ou un stroboscope inférieur avec une boîte à soft comme remplissage. Ajustez la puissance ou la distance de la lumière de remplissage pour atteindre le rapport souhaité.
* Portrait dramatique, de mauvaise humeur (8:1): Utilisez une lumière clé avec un modificateur plus petit (par exemple, un plat de beauté ou une grille) pour créer une lumière plus ciblée. Positionnez la lumière clé plus loin sur le côté. Utilisez un drapeau noir ou un fond sombre pour minimiser la lumière de remplissage du côté de l'ombre.
Conseils et meilleures pratiques:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez beaucoup de plans de test et analysez soigneusement les résultats.
* Considérez le sujet: Le rapport d'éclairage idéal dépend de l'âge, du sexe et des caractéristiques du visage du sujet. Des rapports plus élevés peuvent mettre l'accent sur les rides, ils peuvent donc ne pas être idéaux pour les sujets plus âgés.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont ce qui donne de la profondeur et de la dimension à un portrait. Embrassez-les, mais apprenez à les contrôler.
* Utilisez un compteur léger (facultatif mais recommandé): Bien qu'il ne soit pas essentiel pour les débutants, un compteur léger fournit des mesures précises de l'intensité de la lumière et facilite la réalisation de rapports d'éclairage spécifiques. Investissez dans un lorsque vous souhaitez faire passer vos compétences d'éclairage au niveau supérieur.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster subtilement les rapports d'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra. Évitez de compter trop sur le post-traitement pour réparer des images mal éclairées.
* Pratiquez la lumière des yeux: Faites attention aux allumettes dans les yeux. Ils sont cruciaux pour donner vie à un portrait. Positionnez vos lumières pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Un fond sombre peut améliorer le drame d'un portrait à contraste élevé.
erreurs courantes à éviter:
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer toutes les ombres, ce qui entraîne un portrait ennuyeux.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut affecter le rapport d'éclairage global, en particulier à l'extérieur. Soyez conscient de son influence et ajustez votre éclairage en conséquence.
* en utilisant des modificateurs incorrects: Le choix des modificateurs peut avoir un impact significatif sur le rapport d'éclairage. Expérimentez avec différents modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* pas de mesure (ou estimation) correctement: Il est peu probable que le rapport d'éclairage produit des résultats cohérents. Utilisez un compteur léger ou une approche systématique pour évaluer la luminosité relative.
* Oublier la loi carrée inverse: MisUndation La loi sur la place inverse peut conduire à des ratios d'éclairage incohérents. Les petits mouvements peuvent changer considérablement l'intensité de la lumière.
Conclusion:
Comprendre et appliquer des ratios d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants et professionnels. Bien que les aspects techniques puissent sembler intimidants au début, avec la pratique et l'expérimentation, vous développerez un œil vif pour la lumière et serez en mesure de contrôler l'humeur et l'impact de vos portraits avec précision. Commencez par les bases, expérimentez avec différents ratios et affinez vos compétences au fil du temps. Bonnes prise de vue!