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Comment créer ce portrait inspiré en utilisant une lumière

D'accord, décomposons comment créer un portrait comme celui que vous envisagez en utilisant une seule lumière. Nous nous concentrerons sur les techniques pour contrôler la lumière, l'obtention d'une humeur dramatique et des pièges communs à éviter. Comme vous n'avez pas fourni d'image pour référence, je décrirai plusieurs approches inspirées du portrait classique et de quelques styles modernes populaires. Vous pouvez ensuite adapter ces techniques pour réaliser le look spécifique que vous avez en tête.

Principes principaux du portrait en une lumière:

* Comprendre les modificateurs légers: Une seule source de lumière est rarement utilisée nue. Modificateurs * Forme * la lumière, contrôler sa propagation, adoucir les ombres et affecter l'humeur globale.

* Le placement est tout: La position de votre lumière par rapport au sujet est * critique *. Les petits ajustements modifient considérablement les ombres et les reflets, définissant les contours du visage et la sensation générale de l'image.

* La distance compte: Plus la lumière est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, le plus dur et le plus défini.

* Contrôle d'arrière-plan: Considérez comment la lumière se déverse sur le fond. Un fond sombre met l'accent sur le sujet; Un fond plus léger peut égayer l'image globale.

* Soutien et exposition: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour un contrôle précis. Sinon, utilisez l'histogramme de votre appareil photo et testez pour assurer une exposition appropriée. Portez une attention particulière à éviter les points forts soufflés.

* La loi carrée inverse: L'intensité de la lumière tombe comme le carré de la distance de la source. Si vous doublez la distance de la lumière à votre sujet, vous n'obtenez que 1/4 de l'intensité.

Techniques pour les portraits en une lumière (avec des exemples):

1. Éclairage Rembrandt classique (triangle de lumière):

* Description: Une technique flatteuse et intemporelle caractérisée par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il met l'accent sur les pommettes et crée de la profondeur.

* placement: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage * à l'écart * de la lumière. Vous devrez régler la hauteur et l'angle de la lumière pour trouver l'endroit précis qui crée le triangle.

* modificateur: Softbox ou parapluie (pour une lumière plus douce) ou un réflecteur (pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre)

* Humeur: Classique, élégant, dramatique, mais flatteur.

* comment: Commencez avec la lumière à 45 degrés, puis demandez le modèle à détourner lentement la source de lumière. Le triangle de lumière apparaîtra alors. Il est essentiel que la lumière ne touche pas l'œil.

2. Éclairage latéral (pour le drame et la texture):

* Description: La lumière vient d'un côté, créant de fortes ombres de l'autre. Bon pour souligner les textures, ajouter le drame et créer un sentiment de mystère.

* placement: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet, à peu près à la même hauteur que leur visage.

* modificateur: Point de grille (pour un faisceau de lumière étroit) ou un plat de beauté (pour une lumière plus concentrée mais encore quelque peu diffuse). Les portes de la grange peuvent également être utilisées pour contrôler davantage le déversement de lumière.

* Humeur: Dramatique, intense, énervé, mystérieux.

* Background: Fonctionne souvent mieux avec un fond sombre pour accentuer les ombres.

3. Éclairage de boucle:

* Description: Une technique simple et flatteuse où l'ombre du nez boucle vers le coin de la bouche.

* placement: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet. La clé est d'ajuster l'angle et la hauteur jusqu'à ce que vous atteigniez cette ombre de nez signature.

* modificateur: Softbox ou parapluie (pour une lumière plus douce) ou une ampoule nue.

* Humeur: Agréable, naturel, généralement flatteur.

* Avantage: Facile à configurer et produit des résultats cohérents.

4. Éclairage papillon (éclairage glamour):

* Description: Une lumière placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie glamour.

* placement: Directement devant et légèrement au-dessus du sujet.

* modificateur: Le plat de beauté est idéal; Peut également utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.

* Humeur: Glamour, élégant, classique (souvent associé à Hollywood).

* Considérations: Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections cutanées si elles ne sont pas soigneusement contrôlées. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière ci-dessous pour adoucir les ombres.

5. rétro-éclairage (silhouette ou éclairage de jante):

* Description: La lumière est positionnée derrière le sujet, créant une silhouette ou mettant en évidence les bords de leur forme (lumière de jante).

* placement: Directement derrière le sujet, pointé vers la caméra. Pour une silhouette, exposez pour l'arrière-plan, en laissant le sujet tomber dans l'ombre. Pour l'éclairage de la jante, exposez le visage du sujet et laissez le fond souffler.

* modificateur: Aucun modificateur n'est strictement nécessaire pour une silhouette. Pour l'éclairage de la jante, un point de grille ou un snot peut aider à contrôler le déversement léger.

* Humeur: Mystérieux, dramatique, éthéré, d'un autre monde.

* Considérations: Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de faire exploser les reflets. Vous devrez peut-être plumer la lumière (angoisser légèrement la caméra) pour éviter que l'objectif flare.

6. lumière rebondissante:

* Description: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, vous la faites rebondir sur un réflecteur (blanc, argent ou or) ou un mur. Cela crée une lumière très douce et diffuse.

* placement: Visez la lumière sur le réflecteur ou le mur. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière réfléchie.

* modificateur: Le réflecteur * est * le modificateur.

* Humeur: Doux, doux, naturel.

* Avantage: Très indulgent et facile à atteindre un résultat agréable.

7. Utilisation de la lumière disponible (lumière de la fenêtre):

* Description: En utilisant la lumière naturelle provenant d'une fenêtre comme source de lumière principale.

* placement: Positionnez votre sujet près de la fenêtre. Expérimentez avec différents angles et distances.

* modificateur: Un réflecteur blanc peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre. Des rideaux ou un tissu transparent peuvent être utilisés pour diffuser la lumière.

* Humeur: Naturel, doux, intime.

* Avantage: Gratuit et facilement disponible.

* désavantage: Contrôle limité sur l'intensité et la direction de la lumière.

Conseils pour le contrôle et la résolution de problèmes:

* Plumer la lumière: Inclinant la lumière légèrement * loin * du sujet. Cela peut adoucir les points forts et créer une transition plus progressive dans l'ombre.

* en utilisant un réflecteur: Les réflecteurs sont inestimables pour remplir les ombres et ajouter une touche de luminosité à des zones spécifiques. Tenez-le ou demandez à un assistant de le tenir. Expérimentez avec les réflecteurs blancs, argentés et dorés pour voir quel ton vous préférez.

* drapeaux noirs (remplissage négatif): Ce sont des surfaces noires (par exemple, noyau en mousse) utilisées pour * bloquer * les ombres légères et approfondies. Utile pour ajouter du contraste et contrôler le déversement de lumière.

* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres (c'est-à-dire que le graphique se touche à l'une ou l'autre extrémité).

* Chimping: Prenez une chance, révisez-la et ajustez vos paramètres et votre placement de lumière. Répéter! La photographie numérique est une question de rétroaction instantanée.

* Shoot in Raw: Vous donne beaucoup plus de latitude pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.

erreurs courantes à éviter:

* ombres durs: L'utilisation d'une ampoule nue sans modificateur près du sujet créera généralement des ombres dures et peu flatteuses. Diffuse la lumière!

* Souffleur des points forts: La surexposition de la peau peut la rendre plate et non naturelle. Protégez vos points forts!

* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet. Faites attention à sa couleur, à sa texture et à sa mise au point ou à la mise au point.

* Posing Posing: Un bon éclairage ne peut pas sauver une mauvaise pose. Dirigez votre sujet attentivement pour trouver des angles et des expressions flatteurs.

* ne considérant pas la lumière des yeux: Un petit moment fort dans l'œil peut donner vie au sujet. Assurez-vous que votre source lumineuse est positionnée pour créer un coup de pouce.

Considérations de post-traitement:

Bien que l'objectif soit d'obtenir autant de caméras que possible, le post-traitement peut améliorer votre image. Considérer:

* esquiver et brûler: Éclaircir sélectif (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour affiner la lumière et améliorer les caractéristiques du sujet.

* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.

* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les imperfections (si vous le souhaitez).

* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.

étapes à prendre:

1. Définissez votre vision: Quelle humeur et quel style allez-vous? Regardez les portraits que vous admirez et identifiez ce que vous aimez dans l'éclairage.

2. Rassemblez votre équipement: Source lumineuse (stroboscope, speedlight, lumière continue), modificateur (softbox, parapluie, plat de beauté, réflecteur), support, caméra, objectif.

3. Configurez votre espace: Choisissez un emplacement avec un arrière-plan qui complète votre vision. Contrôler la lumière ambiante autant que possible (par exemple, fermer les rideaux).

4. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de s'asseoir ou de se tenir confortablement.

5. Expérience avec le placement de la lumière: Commencez par l'une des techniques décrites ci-dessus et ajustez la position et l'angle de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.

6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements à vos paramètres et votre placement lumineux.

7. Affinez et répétez: Continuez à expérimenter et à affiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.

En comprenant les principes du portrait en une lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et expressifs avec une seule source de lumière. Bonne chance!

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