Comprendre le look
Avant de plonger dans les aspects techniques, identifions ce qui rend ces portraits visuellement attrayants. Généralement, ils possèdent souvent ces caractéristiques:
* ombres dramatiques: La lumière est positionnée pour créer des zones distinctes de lumière et d'ombre sur le visage du sujet. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Humeur et émotion: L'éclairage est souvent utilisé pour améliorer une humeur spécifique, que ce soit contemplatif, mystérieux, fort ou vulnérable.
* Attention focalisée: L'éclairage attire l'œil du spectateur sur des zones spécifiques, telles que les yeux ou une caractéristique particulière.
* simplicité: Tout en frappant visuellement, la configuration est intentionnellement simple. Il s'agit de maîtriser une source lumineuse.
* Clean Background: Souvent, un fond sombre ou neutre est utilisé pour isoler davantage le sujet et laisser l'éclairage parler.
l'équipement essentiel
* une source lumineuse: Cela pourrait être un stroboscopique (studio flash), un speedlight (flash hotshoe) ou même une source de lumière continue comme un panneau LED ou une forte lumière de travail * si vous avez une lentille rapide et des capacités ISO élevées * et que vous pouvez vous assurer que la pièce est complètement sombre.
* Modificateur lumineux: C'est la clé pour façonner la lumière. Les choix populaires comprennent:
* parapluie: Crée une lumière large et douce (particulièrement utile si vous commencez). Un parapluie blanc crée une lumière plus douce qu'une lumière argentée.
* softbox: Fournit une lumière douce plus contrôlée et directionnelle. Différentes tailles créent différents effets.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dure et plus sculptée avec un point culminant et une transition d'ombre distincts. Idéal pour accentuer les fonctionnalités.
* Bulbe nu: La lumière la plus brute et la plus dramatique, produisant les ombres les plus dures.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré, parfait pour la mise en évidence sélective.
* Grille: Une grille s'attache à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le déversement de lumière et augmentant le contraste.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucir et l'ajout de remplissage.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel (réglage de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et ISO).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour des perspectives flatteuses, mais vous pouvez également travailler avec d'autres focales.
* Background: Une toile de fond en papier sans couture (noir, gris ou blanc), un mur ou même une feuille de tissu. Les arrière-plans sombres sont communs pour ces types de portraits.
* Trigger / Remote (pour Strobe / Speedlight): Pour tirer votre flash à distance.
les configurations d'éclairage
Voici quelques configurations classiques en une lumière que vous pouvez expérimenter. N'oubliez pas que le placement * exact * dépendra de la forme du visage de votre sujet et du look que vous recherchez.
1. Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique très flatteuse et souvent utilisée.
* placement: Positionnez légèrement la lumière d'un côté du sujet et supérieur au niveau des yeux. La lumière doit être inclinée vers le visage du sujet.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir un peu les ombres, ou laissez-les profondément pour un look plus dramatique.
2. Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez tombe légèrement sur le côté de la bouche (elle ne se connecte pas avec l'ombre sur la joue).
* placement: Un peu plus frontal que Rembrandt, et toujours au-dessus du niveau des yeux, incliné vers le bas.
* effet: Moins dramatique que Rembrandt, mais crée toujours une belle forme et une belle profondeur.
3. Éclairage divisé:
* Description: Un côté du visage est complètement éclairé, l'autre est dans l'ombre. Crée un look très dramatique et souvent intense.
* placement: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet. La lumière doit être inclinée de sorte qu'elle éclaire la moitié du visage et laisse l'autre moitié dans l'ombre.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre si vous souhaitez adoucir le bord de l'ombre.
4. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: Crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à une forme de papillon. Ceci est un look de portrait hollywoodien classique.
* placement: Positionnez la lumière directement devant le sujet et au-dessus de leur tête, pointant vers le bas.
* réflecteur (crucial): Placez un réflecteur directement sous le visage du sujet pour remplir les ombres. Ceci est essentiel pour que cette configuration fonctionne.
5. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La lumière est placée * derrière * le sujet, créant un contour brillant (jante) autour de leur tête et de leurs épaules.
* placement: Positionnez la lumière derrière le sujet, visant à la caméra. Vous aurez probablement besoin de plumer la lumière (angoisser légèrement la caméra) pour éviter une évasion directe de la lentille.
* Exposition: Exposez le visage du sujet, qui se traduira par un premier plan plus sombre avec une lumière de bord vif.
* effet: Peut être très dramatique et créer un sentiment de mystère.
Guide étape par étape sur le tournage
1. Configurez votre arrière-plan: Assurez-vous qu'il est propre et épuré. Un fond sombre est généralement un bon choix pour les portraits dramatiques en une lumière.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant l'arrière-plan.
3. Configurez votre lumière: Choisissez le motif d'éclairage souhaité (Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, etc.) et positionnez votre lumière en conséquence. Commencez par la lumière plus loin que vous ne le pensez, car vous pouvez toujours le rapprocher.
4. Définir les paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2.8, f / 4, ou même plus large si votre objectif le permet. Pour plus de profondeur de champ, utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation dépendra de savoir si vous utilisez un stroboscope ou une lumière continue.
* stroboscopique / speedlight: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine correctement l'image.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour compenser si la lumière n'est pas assez brillante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes / speedlights, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
5. Réglez la puissance flash (pour les stroboscopes / speedlights): Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez une photo de test. Augmentez la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée sur le visage de votre sujet.
6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test soigneusement. Faites attention au motif lumineux, aux points forts et aux ombres et à l'exposition globale.
7. Réglez la position et la puissance de la lumière: Affinez la position de votre lumière et la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
8. Utilisez un réflecteur (si nécessaire): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour lui faire rebondir la lumière.
9. Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
10. Shoot! Prenez plusieurs plans et expérimentez avec différentes poses et expressions.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une configuration d'éclairage de base (comme Rembrandt ou Loop) avant de passer à des techniques plus complexes.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à comprendre comment manipuler la lumière dans votre propre photographie.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur pour créer l'aspect souhaité.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser et s'exprime d'une manière qui complète l'éclairage et l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images dont vous êtes fier.
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi sur le carré inverse! La lumière tombe * très * rapidement. Le déplacement de la lumière une petite quantité le rendra * beaucoup * plus brillant, et le déplacer plus loin le rendra * beaucoup * plus sombre. Ceci est la clé pour contrôler et «tomber» et gradation de lumière sur le visage de votre sujet.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits en une lumière qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!