1. Comprendre les propriétés de la lumière:
* Intensité (luminosité): Combien de lumière est présente. Trop peut provoquer des faits saillants soufflés; Trop peu peut entraîner des images bruyantes ou sous-exposées.
* Température de couleur: Mesuré en Kelvin (K). Affecte la chaleur ou la fraîcheur de la lumière.
* Inférieur K (2700-3000K):Lumière chaude et jaunâtre (comme un coucher de soleil ou une ampoule à incandescence).
* K plus élevé (5000-6500K):Lumière fraîche et bleuâtre (comme la lumière du jour ou fluorescente).
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet. Affecte les ombres, les points forts et l'humeur globale.
* Diffusion / dureté: Fait référence à la diffusion de la lumière.
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres nettes et définies. (Pensez à la lumière directe du soleil).
* lumière douce: Lumière diffuse et étalée qui crée des ombres douces progressives. (Pensez à une journée couverte).
* Index de rendu des couleurs (CRI): Une mesure de la précision d'une source lumineuse rend les couleurs. Un CRI plus élevé (plus proche de 100) est meilleur. (important pour les tons de peau)
2. Contrôle de la lumière naturelle:
* heure de la journée: Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Le soleil de midi est souvent dur et peu flatteur.
* Positionnement:
* angle d'incidence: Évitez de tirer directement au soleil. Positionnez vous-même ou votre sujet afin que la lumière les frappe à un angle.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais où ils sont encore allumés par une grande source de lumière indirecte (comme le ciel). Cela fournit un éclairage doux et uniforme.
* Diffusion:
* Clouds: Le diffuseur de la nature! Les jours couverts offrent une belle lumière douce.
* Scrims: Un matériau translucide placé entre la source de lumière et le sujet pour diffuser la lumière. Vous pouvez les acheter ou créer le vôtre avec du tissu.
* Réflexion:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs blancs, argent ou dorés pour rebondir sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité. L'argent fournit une réflexion neutre et brillante. L'or ajoute de la chaleur. Le blanc est le plus doux.
* rideaux / stores: Diffuse ou bloquer la lumière du soleil forte à travers les fenêtres.
3. Contrôle de la lumière artificielle:
* Types de lumière:
* Panneaux LED: Polyvalent, économe en énergie et offrent une luminosité réglable et une température de couleur. Un bon point de départ.
* Softboxes: Utilisé avec des lumières pour créer une lumière douce et diffuse. Essentiel pour l'éclairage des portraits et des entretiens.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais généralement plus abordable et portable. Peut être réfléchissant (rebond de lumière) ou poussée (lumière diffuse).
* Fresnel Lights: Offrez un contrôle précis sur l'angle du faisceau, vous permettant de concentrer la lumière. Souvent utilisé dans le cinéma et la télévision.
* Placement de lumière:
* Éclairage à trois points: Une configuration classique utilisant une lumière clé (lumière principale), remplir la lumière (pour remplir les ombres) et rétro-éclairage (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* Lumière clé: Placez cela légèrement sur le côté de votre sujet.
* Remplir la lumière: Placez cela de l'autre côté de la lumière clé, mais moins brillante (souvent la moitié de l'intensité).
* Backlight (Rim Light): Placez ceci derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* feux des yeux: L'ajout d'une petite lumière douce près de votre appareil photo peut faire briller les yeux du sujet
* correspondant à la température des couleurs: Assurez-vous que vos lumières artificielles sont réglées sur une température de couleur qui correspond à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour). Utilisez des gels (filtres colorés) pour ajuster la température de couleur de vos lumières.
* Mémoir à lumière: Envisagez d'utiliser un compteur léger pour une mesure précise de l'intensité de la lumière et de la température de couleur. Cela vous aidera à atteindre une exposition cohérente et précise.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Doublez la distance, quart de l'intensité lumineuse.
4. Techniques clés pour de meilleures images:
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs correcte sur votre appareil photo pour assurer une représentation précise des couleurs. Cela indique à votre appareil photo ce qu'est "blanc". Vous pouvez souvent choisir les préréglages (lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent) ou définir manuellement la valeur Kelvin.
* Compensation d'exposition: Ajustez les paramètres d'exposition de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour atteindre la luminosité souhaitée.
* ND Filtres (filtres de densité neutre): Réduisez la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil pour une profondeur de champ peu profonde. Aide également à maintenir les vitesses d'obturation appropriées.
* drapeaux / gobo: Blocs ou façonne la lumière. Idéal pour créer un contraste en gardant la lumière hors de l'arrière-plan ou dans certaines zones du sujet.
* Filtres de gel: Ceux-ci sont utilisés pour colorer la lumière.
* Surveillez vos images Regardez votre écran LCD intégré ou un moniteur externe pour vous assurer que vos lumières sont comme vous le souhaitez.
* Utilisez des histogrammes et des formes d'onde: Ces outils dans votre affichage de caméra sont incroyablement précieux pour comprendre l'exposition à la lumière et l'équilibre des couleurs dans vos images.
5. Considérations de post-production:
* Gradage des couleurs: Vous pouvez ajuster la température de couleur, le contraste et l'apparence globale de vos images dans le logiciel de post-production. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir la bonne éclairage dans la caméra autant que possible.
* Réduction du bruit: Si vous avez des images bruyantes en raison de la faible lue, utilisez des outils de réduction du bruit en post-production. Mais notez qu'une réduction excessive du bruit peut adoucir votre image.
Conseils pratiques pour les débutants:
* Démarrez simple: Concentrez-vous sur la maîtrise d'une source lumineuse et d'un réflecteur avant d'ajouter plus de complexité.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez comment elles affectent l'apparence de vos images.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière est utilisée dans les films, les émissions de télévision et les photographies que vous admirez.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez l'éclairage, mieux vous deviendrez pour le contrôler.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables excellents tutoriels vidéo en ligne qui démontrent des techniques d'éclairage.
* "Tests de tournage" Avant de commencer un grand projet, configurez vos lumières et testez-les. Enregistrez une petite quantité de séquences et révisez-la afin que vous puissiez vous améliorer.
En comprenant les propriétés de la lumière et en appliquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images et réaliser l'apparence que vous désirez. Un bon éclairage est un élément essentiel des vidéos d'apparence professionnelle. Bonne chance!