1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* Éclairage discret: Dominé par les ombres, avec seulement des zones spécifiques illuminées.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Palette de couleurs limitée: Souvent désaturé ou en utilisant un moulage de couleur spécifique pour améliorer l'humeur.
* l'accent mis sur l'expression: Les expressions faciales et le langage corporel transmettent l'émotion.
2. Équipement requis
* deux lumières LED: Choisissez des lumières LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED COB sont populaires pour le portrait.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Différentes tailles vous donneront différents effets.
* parapluies: Une autre option pour diffuser la lumière, souvent plus portable que les boîtes softbox.
* Portes de grange: Contrôler le débordement de la lumière et façonner le faisceau lumineux.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Concentrez la lumière, empêchant la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* snots: Crée un faisceau de lumière très étroit pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières (en option mais peut être très efficace).
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les zones ombragées.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une mesure précise de la lumière, surtout au début.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre humeur, comme un mur sombre, un tissu texturé ou même une feuille ordinaire.
3. Configuration de vos lumières
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt classique:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est * la * caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt.
* Light 2 (remplissage de lumière): Placé de l'autre côté de la lumière clé, inférieure et moins puissante, pour remplir les ombres et les empêcher de devenir trop durs. Souvent beaucoup plus faible en puissance. Vous pouvez même utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Objectif: Crée un look dramatique et pictural avec des motifs de lumière et d'ombre distincts.
* Éclairage divisé:
* Light 1: Placé sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Light 2: Peut être utilisé pour créer une lumière de bord, placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Alternativement, il peut être utilisé comme un remplissage très subtil de l'autre côté du visage, mais souvent l'éclairage divisé fonctionne mieux sans remplissage.
* Objectif: Crée un look très dramatique et audacieux, mettant l'accent sur l'angularité du visage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Light 1 &2: Positionné derrière le sujet, légèrement vers les côtés, pointant vers leur tête et leurs épaules. Ajustez l'angle pour attraper les bords du visage et des cheveux du sujet.
* Objectif: Crée un effet de silhouette avec un contour brillant autour du sujet. Cela peut être très frappant et mystérieux. Cette configuration fonctionne mieux avec un fond plus sombre. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou une lumière frontale très faible pour révéler certaines caractéristiques du visage.
* Éclairage à clapet (modifié pour Moody):
* lumière 1 (lumière clé): Au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* Light 2 (remplissage de lumière): Sous le sujet, incliné. Souvent * beaucoup * plus faible que la lumière clé, ou même un réflecteur.
* Objectif: Cela crée généralement une belle lumière, même mais peut être modifiée pour un look de mauvaise humeur:
* Déplacer le feu clé plus loin sur le côté.
* Réduire considérablement la puissance de la lumière de remplissage (ou en utilisant un réflecteur sombre).
* Ajouter des portes de grange aux deux lumières pour contrôler le déversement.
4. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler votre sujet et créer un look doux et rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous souhaitez montrer plus de détails en arrière-plan ou avoir plusieurs sujets.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez utiliser un préréglage (par exemple, "tungstène / incandescent" si vos lumières sont chaudes) ou définir une balance blanche personnalisée. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour obtenir l'humeur de couleur souhaitée.
5. Tir et ajustement
* Commencez par votre lumière clé: Positionnez-le et ajustez-le jusqu'à ce que vous obteniez le motif d'éclairage de base que vous souhaitez.
* Ajoutez votre lumière de remplissage: Ajustez sa puissance et sa position pour contrôler la quantité d'ombre. N'ayez pas peur de laisser des ombres intactes pour un look plus de mauvaise humeur.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet, en particulier les ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez vos modificateurs de lumière en conséquence.
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un compteur léger: Pour des lectures d'exposition précises, surtout si vous êtes nouveau dans le travail avec la lumière artificielle.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les pour poser d'une manière qui améliore l'ambiance que vous essayez de créer.
6. Post-traitement
Le post-traitement est crucial pour obtenir le dernier look de mauvaise humeur.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmenter le contraste pour un effet plus dramatique.
* Ajustez les reflets et les ombres: Ramenez les détails dans les points forts et les ombres.
* Gradage des couleurs:
* désaturé: Réduisez la saturation globale des couleurs pour un look plus discret.
* Ajoutez un casting de couleur: Expérimentez avec l'ajout d'un ton bleu, vert ou sépia subtil pour améliorer l'humeur.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un effet unique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets et guider l'œil du spectateur.
Conseils pour créer une atmosphère de mauvaise humeur
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à adopter une expression sérieuse, introspective ou contemplative. Les émotions subtiles sont plus efficaces que celles exagérées.
* posant: Utilisez des poses plus fermées ou introspectives, plutôt que ouvertes et invitantes. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance, comme les couleurs sombres, les textures simples et les styles classiques. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés.
* Environnement: Un environnement faiblement éclairé ou encombré peut ajouter au sens général du mystère ou de la mélancolie.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Les meilleurs portraits de mauvaise humeur viennent souvent de la poussée des limites et d'essayer quelque chose de nouveau.
Exemple de workflow
1. Configuration: Configurez vos lumières dans une configuration Rembrandt. La lumière clé est légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur leur joue. La lumière de remplissage est du côté opposé, inférieur et moins puissant.
2. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez une ouverture de f / 2,8 ou f / 4, une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde et une ISO faible.
3. Réglez les lumières: Ajustez la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition et le motif d'ombre souhaités.
4. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos lumières et paramètres de la caméra au besoin.
5. Shoot! Communiquez avec votre sujet et guidez-les pour poser d'une manière qui améliore l'humeur.
6. Post-traitement: Dans votre logiciel d'édition, ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres. Désaturer l'image et ajouter un moulage de couleur subtile (par exemple, bleu ou sépia). Aiguisez l'image et esquivez et brûlez au besoin.
En expérimentant ces techniques et en développant votre propre style, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!