Comprendre les traits communs (important pour reproduire le style)
* Éclairage dramatique: Souvent, une seule source de lumière bien placée crée de fortes ombres, mettant en évidence des caractéristiques spécifiques et en ajoutant de la profondeur et de l'humeur.
* Attention focalisée: Cela peut être un point clé pour un portrait pour réussir. Vous devriez vraiment avoir un objectif de raconter l'histoire de cette personne.
* Édition subtile: Le post-traitement est souvent subtil, améliorant la lumière et l'ombre, en ajustant peut-être le contraste et les tons de couleur.
* Simplicité d'arrière-plan: Souvent, un fond simple ou flou aide à isoler le sujet.
* Contact oculaire ou regard intentionnel: Les yeux du sujet sont cruciaux. Ils s'engagent directement avec le spectateur ou transmettent une émotion spécifique à travers leur regard.
équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels fonctionnera.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits en raison de l'ouverture plus large, mais votre objectif de kit peut fonctionner.
* une source lumineuse:
* Studio Strobe: Ceci est idéal car vous pouvez contrôler la puissance précisément.
* speedlight (flash): Une option plus abordable qui peut toujours fournir d'excellents résultats.
* lumière continue (panneau LED ou même une lampe forte): Cela facilite le fait de voir les ombres et la lumière en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope.
* Modificateur léger (crucial!):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Une boîte à soft de taille moyenne (24 x 36 "ou similaire) est un bon point de départ.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils produisent une lumière plus douce que réfléchissante.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique avec un bord plus dur mais toujours une qualité agréable.
* Brebe nue (utilisez avec prudence!): Crée des ombres très dures. Recommandés uniquement si vous optez spécifiquement pour un look énervé à contraste élevé.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les ombres, les adoucir et l'ajout de détails. Un simple morceau de noyau en mousse blanc fonctionne très bien.
* Background: Un mur ordinaire, un papier de toile de fond ou même un fond extérieur flou peut fonctionner.
Configuration de la photo:techniques clés
1. Choisissez votre arrière-plan: Gardez les choses simples et épurées. Un mur uni (peint d'une couleur neutre comme le gris ou le blanc cassé) fonctionne bien. Si vous tirez à l'extérieur, essayez de brouiller l'arrière-plan en utilisant une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4).
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et la direction à laquelle ils sont confrontés. Demandez-leur de se tenir à quelques mètres de l'arrière-plan pour éviter des ombres dures sur le mur.
3. La configuration de la lumière (exemples):
* Éclairage Rembrandt classique:
* Placez légèrement la lumière du * côté * et * ci-dessus * votre sujet.
* Anglez-le de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. C'est la caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres si nécessaire.
* Éclairage latéral:
* Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet, à un angle à 90 degrés.
* Cela créera des ombres dramatiques sur la moitié de leur visage.
* Utilisez un réflecteur pour contrôler l'intensité des ombres. Le déplacement du réflecteur se rapprochera les ombres.
* Éclairage de boucle:
* Semblable à Rembrandt, mais le triangle de lumière sur la joue ne se connecte pas à l'œil. C'est une lumière plus subtile et flatteuse.
* Positionnez la lumière légèrement plus élevée et plus sur le côté que dans l'éclairage Rembrandt.
* Éclairage papillon (également connu sous le nom d'éclairage paramount):
* Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête.
* Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Il est souvent utilisé pour les portraits glamour.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (pour la profondeur de champ peu profonde) ou f / 8 à f / 11 (pour en savoir plus).
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'arrière-plan (généralement autour du 1 / 125e à 1 / 200e de seconde). La lumière de votre flash déterminera principalement l'exposition de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée (lumière du jour ou flash pour strobe / speedlight; tungstène si vous utilisez une lampe domestique). Tirez brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
5. Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition et le contraste souhaités. Prenez des photos de test et ajustez la puissance en conséquence. Si vous utilisez un réflecteur, ajustez sa distance pour affiner la luminosité de l'ombre.
posant et réalisant votre sujet
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* guide leur pose: Ne leur dites pas simplement de «rester là». Leur donner des instructions spécifiques. Par exemple:
* "Tournez légèrement les épaules vers la lumière."
* "Inclinez un peu le menton."
* "Détendez votre mâchoire."
* Dirigez leur regard: Dites-leur où chercher. Le contact visuel peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut également créer un sentiment de mystère.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles sont maladroitement placées. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer doucement sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
post-traitement (édition)
1. Traitement brut:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour aiguiser l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire (surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé).
2. Retouching (dans Photoshop ou similaire):
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau en utilisant la séparation de fréquence ou d'autres techniques de retouche. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* Affûtage des yeux: Aiguisez doucement les yeux pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres pour améliorer les contours du visage.
3. Classement des couleurs:
* Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image. Vous voudrez peut-être ajouter une légère chaleur ou fraîcheur, selon le look que vous recherchez.
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils et considérations importantes
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez et essayez d'analyser l'éclairage. D'où vient la lumière? Comment les ombres sont-elles en forme?
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à contrôler la lumière.
* Regardez les tutoriels: YouTube est votre ami! Il y a des tonnes de grands didacticiels de photographie de portrait disponibles.
* La garde-robe du sujet: Les vêtements plus sombres améliorent généralement les ombres et le drame.
* moins c'est plus: Les ajustements subtils en post-traitement donnent généralement les meilleurs résultats.
En comprenant ces éléments et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits inspirés à l'aide d'une seule source de lumière. Bonne chance!