Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
Voici quelques qualités clés d'une bonne lumière pour la photographie de portrait:
* douceur: C'est sans doute le plus important. La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se disperse et s'enroule autour du sujet. Il minimise les ombres dures, rendant la peau plus fluide et plus encore. Pensez-y comme une douce étreinte de lumière plutôt que d'un projecteur.
* pourquoi c'est bon: Flatter, minimise les imperfections, même les tons de peau, plus faciles à travailler.
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet est crucial. Différents angles créent différents effets et humeurs.
* Éclairage avant (légèrement hors centre): Généralement flatteur, illumine tout le visage, mais peut être un peu plat.
* Éclairage latéral: Crée plus de dimensions, d'ombres et de reflets, ajoute du drame et de la profondeur.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut être très beau mais aussi difficile d'exposer correctement.
* Éclairage de jante: Allumez qui parcoure le bord de votre sujet, mettant en évidence leur contour.
* Éclairage supérieur: Peut être dur, jetant de fortes ombres sous les yeux et le nez (souvent à éviter).
* couleur (température de couleur): La lumière a une couleur, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (inférieur Kelvin, environ 2700k - 3000K): Theinte jaunâtre ou orange. Crée une sensation confortable et accueillante. Pensez à l'heure d'or.
* lumière neutre (environ 5000K - 5500k): La plus proche de la lumière naturelle du jour.
* lumière fraîche (supérieur Kelvin, environ 6000K - 7000K): Teinte bleuâtre. Peut créer une humeur plus clinique ou dramatique. Pensez à des jours couverts ou à des lampes fluorescentes.
* pourquoi c'est bon: La lumière plus chaude a tendance à être plus flatteuse pour les tons de peau, mais la meilleure température de couleur dépend de l'aspect souhaité et du teint de votre sujet.
* Intensité: La luminosité de la lumière.
* lumière vive: Peut être dur et provoquer des yeux.
* faible lumière: Peut être de mauvaise humeur et dramatique, mais nécessite une ISO ou une ouverture plus large pour éviter les images floues.
* pourquoi c'est bon: L'intensité modérée est généralement idéale. Trop ou trop peu peuvent créer des problèmes.
* cohérence: À quel point la lumière est cohérente au fil du temps. Une scène toujours éclairée est plus facile à photographier. Changer de lumière rapide peut être frustrant.
* pourquoi c'est bon: La lumière prévisible signifie des résultats prévisibles.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:conseils pratiques
Voici comment trouver, créer et manipuler une bonne lumière pour les portraits:
1. Trouvez la lumière (lumière naturelle):
* Open Shade: C'est votre meilleur ami, en particulier pour les débutants. Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est incroyablement flatteuse. Faites face à votre sujet vers la zone ouverte de l'ombre.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits romantiques.
* Days couverts: Une boîte softbox géante dans le ciel! Les jours couverts diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et même parfaite pour les portraits. Soyez juste conscient de la température de couleur fraîche.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, mais pas directement dans le rayon de soleil. La fenêtre agit comme une boîte à soft naturelle.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de le diffuser avec un chant ou de trouver une zone ombragée à proximité.
2. Manipuler la lumière (lumière naturelle):
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche de lumière à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent chacun un effet légèrement différent.
* diffuseurs (malices): Un diffuseur est un matériau translucide qui se propage la lumière. Utilisez-le pour adoucir la lumière du soleil dure ou créer une source lumineuse plus uniforme. Une simple feuille blanche peut fonctionner dans une pincée.
* Positionnement: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leur visage et ajustez en conséquence. Même des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Vêtements / environnement: Choisissez votre emplacement ou vos vêtements pour affecter la lumière. Par exemple, tirer votre sujet dans une zone lumineuse avec des vêtements de couleur claire peut donner une lumière globale plus lumineuse.
3. lumière artificielle (éclairage de studio):
* Softboxes: Ce sont des enceintes avec du matériau de diffusion qui s'attache à vos lumières. Ils créent une lumière douce et flatteuse similaire à l'ombre ouverte.
* parapluies: Les parapluies réfléchissants sont une autre façon d'adoucir et de répandre la lumière. Ils sont souvent moins chers que les softbox.
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui vous permettent de contrôler l'intensité et la couleur de la lumière. Ils nécessitent plus de pratique et d'équipement mais offrent le plus de contrôle.
* Éclairage continu: Fournit la lumière plus longtemps, ce qui peut être bénéfique pour les débutants, et vous permet de voir la lumière qui frappe votre sujet.
* Motifs d'éclairage: Apprenez des motifs d'éclairage de base comme Rembrandt, Butterfly, Loop et Split Lighting pour créer différents effets. Ces motifs se réfèrent au placement de la lumière et aux ombres qu'ils créent.
4. Comprendre les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Affecte la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière mais peuvent entraîner un flou du mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Des ISO inférieurs (par exemple, 100) produisent des images plus propres avec moins de bruit, tandis que des ISO plus élevés (par exemple, 3200) sont nécessaires dans des situations de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur de votre image pour vous assurer que les blancs sont rendus avec précision. Utilisez le paramètre de balance des blancs approprié pour la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
5. Pratique et expérience:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et expérimentez différentes techniques. Faites attention à la façon dont la lumière affecte votre sujet et comment vous pouvez la manipuler pour réaliser le look souhaité.
* Analysez vos photos: Passez en revue vos photos et essayez de comprendre pourquoi certains travaillent et d'autres ne le font pas. Qu'aurait-vous pu faire différemment avec l'éclairage?
Prise des clés:
* La lumière douce est votre ami.
* faites attention à la direction de la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet.
* manipuler la lumière avec des réflecteurs, des diffuseurs et en positionnant votre sujet.
* Comprenez les paramètres de votre appareil photo et comment ils affectent l'image finale.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant les principes de la bonne lumière et de la pratique de vos compétences, vous pouvez créer de beaux portraits et captivants. Bonne chance!