i. Comprendre les principes fondamentaux des portraits de mauvaise humeur:
* l'accent mis sur les ombres: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement des ombres pour créer de la profondeur, du drame et un sentiment de mystère. Pensez au contraste et à l'absence d'éclairage brillant, voire.
* lumière directionnelle: La direction dans laquelle vient votre lumière est cruciale. L'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou l'éclairage d'en haut sont souvent utilisés.
* Température de couleur: Des tons plus chauds (dorés) ou plus frais (bleus) peuvent contribuer à l'humeur. Souvent, les tons plus frais sont utilisés pour des portraits plus sombres ou mélancoliques, tandis que les tons plus chauds peuvent transmettre un sentiment d'intimité ou de nostalgie.
* Connexion du sujet: La pose, l'expression et l'interaction du sujet avec les ombres jouent un rôle énorme. Une expression sombre complète souvent l'éclairage de mauvaise humeur.
ii. Configuration de vos deux lumières LED:
1. Placement de lumière: C'est l'étape la plus critique. Expérimentez avec différents placements. Voici quelques configurations courantes:
* Lumière de clé et lumière de remplissage (modifiée):
* Lumière clé: Votre lumière principale. Positionnez-le sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ) et légèrement derrière, créant une ombre forte de l'autre côté du visage. Anglez-le légèrement pour sculpter les fonctionnalités.
* Remplir la lumière: Votre lumière secondaire, utilisée pour * adoucir * les ombres créées par la lumière clé, mais ne pas les éliminer entièrement. Placez-le de l'autre côté de la lumière clé. surtout, réduisez considérablement son pouvoir. L'objectif n'est pas d'éclairer complètement les ombres mais d'ajouter juste un soupçon de détail. Vous pouvez également le déplacer plus loin ou le diffuser davantage.
* Éclairage / rétro-éclairage et remplissage:
* Lumière de jante: Placez un conduit derrière le sujet et sur le côté, pointant vers l'arrière de leur tête. Cela crée un effet de halo (lumière de jante) le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une grille pour rétrécir le faisceau et empêcher le déversement.
* Remplir la lumière: Placez l'autre conduit devant le sujet, offrant un remplissage très subtil pour éclairer leur visage. Utilisez une diffusion forte pour en faire une lumière douce et douce.
* Éclairage divisé:
* Placer un a conduit au côté extrême du sujet. Cela crée un effet dramatique où la moitié du visage est brillamment éclairée, et l'autre moitié est dans l'ombre. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir un tout petit peu de lumière dans le côté de l'ombre si vous voulez y voir des détails. La deuxième lumière serait inutilisée ou utilisée au minimum pour égayer toute la scène si nécessaire.
2. puissance / intensité de lumière:
* Power de lumière clé: Ajustez la puissance de votre lumière clé pour atteindre le niveau de contraste souhaité. Commencez par un réglage de puissance faible à moyen et augmentez jusqu'à ce que vous obteniez les ombres souhaitées.
* Remplissez la puissance de la lumière: C'est là que la magie se produit. Commencez par le réglage le plus bas possible et augmentez-le * très progressivement *. L'objectif est d'affecter à peine les ombres, juste assez pour révéler quelques détails. Souvent, vous utiliserez la lumière de remplissage à une fraction de la puissance de la lumière clé (par exemple, la lumière clé à 50%, la lumière de remplissage à 5-10%). Parfois, vous utiliserez même un réflecteur noir pour * absorber * la lumière de la lumière clé pour approfondir les ombres.
3. Diffusion et modificateurs:
* La diffusion est la clé: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des gels de diffusion pour adoucir la lumière et créer des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Des sources lumineuses plus grandes (par rapport au sujet) produisent une lumière plus douce.
* grilles et riches: Les grilles rétrécissent le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière et créant des piscines de lumière plus focalisées. Les snots font de même, mais créent souvent un bord plus dur et plus défini. Utilisez-les pour mettre en évidence des zones spécifiques, comme les yeux ou les pommettes.
* drapeaux et gobos: Facteurs (tissu noir ou planche en mousse) bloquez la lumière de frapper certaines zones, créant des ombres plus profondes. Gobos (motifs coupés en carton ou en métal) motifs de projet de lumière et d'ombre.
4. Température de couleur:
* Les LED permettent le contrôle: La plupart des lumières LED vous permettent d'ajuster la température de couleur.
* Tons frais (bleuâtre): Réglez vos lumières à une température plus fraîche (environ 4000-5000K) pour une humeur plus sombre ou mélancolique.
* Tons chauds (jaunâtre): Réglez-les à une température plus chaude (environ 2700-3000K) pour une sensation plus intime ou nostalgique.
* Températures de mélange: Vous pouvez également expérimenter l'utilisation d'une lumière chaude et une lumière fraîche pour créer des contrastes de couleurs intéressants. Ceci est plus avancé et nécessite un équilibrage soigneux. Utilisez des gels pour modifier facilement les couleurs LED.
iii. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vos lumières ne sont pas très puissantes ou si vous utilisez de très petites ouvertures.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide et ralentissez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit suffisamment brillante.
2. Sujet et posant:
* Expressions faciales: Travaillez avec votre sujet pour créer des expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de transmettre. Pensez pensif, réfléchi, mystérieux ou mélancolique.
* posant: Utilisez des poses qui mettent l'accent sur les ombres et les angles du visage. Encouragez le sujet à tourner légèrement la tête pour créer des ombres plus dramatiques. Évitez les poses qui aplatissent le visage. Considérez des poses qui permettent aux ombres de obscurcir les parties du visage, ajoutant au mystère.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais parfois un peu loin de la caméra peut améliorer l'humeur. Expérimenter avec les deux.
3. CONTATEDIE:
* Gardez les choses simples: Un fond sombre ou neutre est souvent le meilleur pour les portraits de mauvaise humeur. Cela empêche les distractions et permet à l'accent de rester sur le sujet.
* Distance: Distancez le sujet de l'arrière-plan pour permettre à l'arrière-plan de tomber hors de attention, isolant davantage le sujet.
* texture: Un fond texturé (comme un mur de briques ou un tissu drapé) peut ajouter de l'intérêt sans être distrayant.
4. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste de post-traitement pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour affiner l'humeur. Vous pouvez ajouter un léger ton frais ou chaud, ou ajuster sélectivement les couleurs dans des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant plus loin la lumière et les ombres.
iv. Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas une seule "bonne" façon d'allumer un portrait de mauvaise humeur. Expérimentez avec différents placements de lumière, pouvoirs et modificateurs jusqu'à ce que vous trouviez un look que vous aimez.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par le placement de base de la lumière et ajoutez progressivement les modificateurs au besoin.
* faites attention aux détails: De petits changements dans le placement de la lumière ou la puissance peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à vous assurer que vos lumières sont correctement équilibrées. Cependant, vous pouvez obtenir d'excellents résultats sans utiliser l'histogramme de votre appareil photo et en vous appuyant sur la rétroaction visuelle.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
en résumé:
Créer des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED, c'est contrôler la lumière et les ombres pour créer du drame et de l'émotion. Maître l'art de l'éclairage directionnel, faites attention à la température de la couleur et travaillez avec votre sujet pour créer des images convaincantes. La clé est d'expérimenter et d'affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée. Bonne chance!