1. Planification et développement du concept:
* Définissez votre histoire: Quelle émotion ou narration voulez-vous transmettre? Mystérieux? Énergique? Solitaire? Romantique? Cela guidera vos choix dans l'emplacement, la pose et l'éclairage.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre histoire. Considérez leur expérience et leur niveau de réconfort la nuit. Discutez de votre vision avec eux à fond.
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de choisir un coin de rue aléatoire. Explorer! Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, lampadaire (différentes couleurs!), Phares de voiture, écrans de fenêtre, bâtiments illuminés, réflexions en flaques, etc.
* Éléments architecturaux: Abands de dos, ponts, portes, graffitis, textures urbaines (murs de briques, surfaces métalliques), réflexions.
* profondeur et couches: Endroits où vous pouvez créer un intérêt de premier plan, de milieu et de fond.
* Sécurité: Crucial! Scout pendant la journée pour identifier les dangers potentiels et s'assurer que la zone est sûre la nuit. Faites savoir à quelqu'un où vous serez.
* Mood Board: Collectez des images inspirantes (photographies, peintures, images fixes) qui reflètent l'ambiance, la palette de couleurs et le style que vous visez.
2. Équipement et considérations techniques:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Un capteur complet fonctionnera généralement mieux qu'un capteur de recadrage.
* objectifs:
* lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Ceux-ci sont cruciaux pour rassembler la lumière dans des conditions de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). 50 mm ou 35 mm sont des points de départ polyvalents.
* Zoom Lens: Peut être utile pour la flexibilité dans le cadrage et la composition. Recherchez-en un avec une ouverture relativement large (f / 2,8 ou plus large).
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes. Même avec des objectifs rapides, vous devrez probablement utiliser des expositions plus longues.
* flash / speedlight externe: Cela vous permet d'ajouter une lumière contrôlée à votre sujet. Pensez à l'utiliser hors caméra avec un déclencheur et un modificateur.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* diffuseurs / réflecteurs: Les petits et portables peuvent être utiles pour adoucir ou rediriger la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre flash ou à vos lampadaires.
* Batteries chargées et cartes mémoire supplémentaires: Essentiel pour tout tournage.
* vêtements chauds: Les pousses nocturnes peuvent avoir froid.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables. Apprenez les limites ISO de votre appareil photo et essayez de rester en dessous du point où le bruit devient distrayant.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (f / 1.4 - f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6 - f / 8) augmenteront la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra. Si vous photographiez des sujets en mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement. Commencez vers le 1 / 60e ou plus vite en cas de retenue.
* Balance des blancs: Expérimentez pour trouver la balance des blancs la plus agréable. "Auto" peut être correct, mais "tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer la scène et créer un look plus agréable sous les lampadaires. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle si la mise au point automatique de votre appareil photo en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet ou sur la partie du sujet qui est le plus important pour l'image. La vue en direct avec grossissement peut être utile.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure au compteur vous permet de compteur d'une zone spécifique du sujet.
* Format brut: Tirez dans RAW pour capturer le plus d'informations et avoir le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville disponibles de manière créative. Positionnez votre sujet afin que la lumière les éclaire de manière intéressante. Recherchez les réflexions, les ombres et les contrastes.
* flash hors caméra: C'est là que les choses deviennent intéressantes. Utilisez un speedlight hors caméra, déclenché à distance pour sculpter la lumière sur votre sujet.
* Feathering: Anglez le flash loin du sujet (en plumement de la lumière) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour diffuser le flash et créer une lumière plus flatteuse.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter de la couleur créative au flash, ou pour équilibrer la température de couleur du flash avec la lumière ambiante.
* peinture légère: Utilisez une petite lampe de poche ou une lumière du téléphone pour éclairer sélectivement les parties de la scène lors d'une longue exposition. Cela peut être utilisé pour mettre en évidence les textures ou ajouter des effets créatifs.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive (par exemple, une fenêtre ou un réverbère) pour créer une silhouette.
5. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, trottoirs, bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (angle bas, angle élevé) pour créer un aspect unique.
* posant: Communiquez clairement avec votre modèle et guidez-les dans des poses qui semblent naturelles et transmettent l'émotion souhaitée. Considérez l'environnement et comment la pose interagit avec elle.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre modèle, danser ou tournoyer pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté de votre processeur brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer l'ambiance et le style souhaités. Envisagez d'utiliser des préréglages de classement ou expérimenter avec différents canaux de couleur.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, avec des pinceaux ou des gradients) pour apporter des modifications localisées dans des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les distractions.
Conseils clés pour l'unicité:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser!
* Expérience: Essayez différentes techniques, configurations d'éclairage et compositions.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont un peu imparfaites.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire ou transmet une émotion.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant et en apprenant ce qui fonctionne pour vous.
* Soyez inspiré, mais ne copiez pas: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration, mais n'essayez pas de copier leur travail. Trouvez votre propre voix.
* Continuez à tirer: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Sécurité d'abord!
* Soyez conscient de votre environnement.
* Évitez de tirer dans des zones dangereuses.
* Faites savoir à quelqu'un où vous serez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Envisagez d'amener un ami pour la sécurité et l'assistance.
* Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent.
En combinant une planification réfléchie, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!