1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Ombres bien définies et profondes avec des bords clairs.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Source de lumière focalisée: Habituellement, une petite source de lumière directe comme une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion.
* Effets:
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence les rides, les pores et les imperfections cutanées.
* Caractéristiques de sculpture: Façonne le visage à travers une lumière et une ombre dramatiques.
* Humeur dramatique: Crée un sentiment d'intensité, de mystère ou même de dureté.
* Quand l'utiliser:
* Lorsque vous souhaitez souligner la force, le pouvoir ou l'âge.
* Pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Pour mettre en évidence la structure osseuse du sujet.
2. Équipement essentiel:
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight: Une source lumineuse puissante et contrôlable est idéale. Un stroboscope offre plus de puissance et de cohérence, mais une vitesse est souvent plus portable.
* Bulbe nu: Une ampoule simple et non affusée peut créer une lumière extrêmement dure. Être conscient de la chaleur.
* lampe de poche / torche focalisable: Peut être un outil créatif pour un placement de lumière précis, en particulier dans des paramètres plus petits.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscopique / speedlight): Pour tirer le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement.
* Grid (facultatif): Pour contrôler davantage la propagation de la lumière et éviter le déversement sur le fond. Une grille concentre la source lumineuse.
* drapeaux (facultatif): Pour bloquer la lumière des zones que vous ne voulez pas éclairer, augmenter le contraste.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Background: Un fond simple et sombre améliore souvent le drame du portrait.
3. Placement de lumière et techniques:
* Placement de la lumière clé: La position de votre lumière clé (la principale source de lumière) est cruciale. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la structure osseuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage dur classique. Faites attention à ne pas créer un éclairage divisé peu flatteur (où la moitié du visage est dans l'ombre), à moins que ce soit votre objectif artistique.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien): Placer la lumière directement au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Il peut également créer un look austère, presque clinique.
* en dessous de l'éclairage (sous l'éclairage / éclairage de feu de camp): Placer la lumière sous le sujet (rare dans le portrait, mais peut être intéressant) crée un effet effrayant ou théâtral.
* Éclairage court: Positionner la lumière clé de sorte que le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus éclairé. Cela a tendance à miner le visage et à créer des ombres plus dramatiques.
* Éclairage large: Positionner la lumière clé de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra est plus éclairé. Cela élargit le visage et généralement considéré comme plus flatteur.
* Distance: Plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière devient douce. Pour maintenir la lumière dure, éloignez la source de lumière.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo, ou un compteur de lumière portable, pour assurer une exposition appropriée. La lumière dure peut être délicate au compteur avec précision, alors prenez des clichés de test et ajustez en conséquence. Faites attention aux points forts; Vous ne voulez pas qu'ils soient surexposés.
* Ratios: La lumière dure implique souvent un rapport de lumière significatif (la différence de luminosité entre les zones illuminées et ombragées). Les rapports de 4:1 à 8:1 sont communs dans l'éclairage dur.
* Background: Un fond sombre aide à séparer le sujet et améliore le contraste. Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt supplémentaire.
* posant:
* Considérons des poses qui mettent l'accent sur les lignes et les angles du visage.
* Tournez légèrement la tête du sujet pour attraper la lumière d'une manière plus flatteuse.
* Faites attention aux ombres jetées par le nez et le menton.
4. Affiner la lumière:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, en les adoucissant légèrement et en révélant plus de détails. Un réflecteur en argent fournit le rebond le plus intense, tandis qu'un réflecteur blanc est plus subtil.
* gobo / drapeau: Un gobo (passer entre objet et la lumière) est un objet sombre utilisé pour bloquer ou façonner la lumière. Utilisez un drapeau noir ou un morceau de carton pour bloquer la lumière parasite et contrôler davantage les ombres. Cela peut être particulièrement utile pour créer des zones précises de lumière et d'ombre.
* Grille: L'utilisation d'une grille sur votre source lumineuse concentre le faisceau lumineux, empêchant le déversement de lumière et créant une zone de surbrillance plus concentrée. Cela peut améliorer l'effet dramatique.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le centre du faisceau lumineux légèrement * loin * du visage du sujet. Cette technique adoucit légèrement la lumière sur les bords, l'empêchant d'être trop dur et de créer une transition plus progressive entre les reflets et les ombres.
5. Considérations du sujet:
* Texture de la peau: L'éclairage dur exagère la texture de la peau. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet. Les sujets ayant des textures de peau intéressantes peuvent bénéficier d'un éclairage dur, tandis que ceux à la peau sensible ne le peuvent pas. Pensez à utiliser le maquillage pour minimiser les imperfections si nécessaire.
* Âge: L'éclairage dur peut mettre l'accent sur les rides et les lignes, ce qui peut être souhaitable si vous voulez représenter l'âge et l'expérience.
* Expression: L'expression du sujet devrait compléter l'éclairage dramatique. Une expression sérieuse ou intense fonctionne souvent bien avec la lumière dure.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste de post-traitement pour améliorer encore le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir ou assombrir sélectif les zones, en sculptant le visage et en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut exagérer les imperfections.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'effet dramatique et éliminer les distractions de la couleur.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements et modificateurs de lumière.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement un éclairage dur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière dure.
* Communiquez: Parlez à votre sujet du look que vous essayez de réaliser.
* Surveillez les ombres peu flatteuses: Soyez conscient des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Ajustez la lumière ou la pose pour les minimiser si nécessaire.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, obtenez une version de modèle de votre sujet.
L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser, mais les résultats peuvent être incroyablement enrichissants. En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui présentent la force et le caractère de votre sujet. Bonne chance!