Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Good Light" dans la photographie de portrait ne consiste pas seulement à avoir assez de lumière; Il s'agit de la * qualité * de la lumière, et comment elle interagit avec votre sujet à:
* Créez des ombres et des reflets flatteurs: Cela définit la forme du visage, ajoute une dimension et empêche le sujet de paraître à plat.
* Améliorer les tons de peau: Une bonne lumière peut rendre la peau saine, vibrante et lisse. La lumière dure peut exagérer les imperfections et créer des ombres peu flatteuses.
* Accentuer ou adoucir les caractéristiques: Vous pouvez utiliser la lumière pour attirer l'attention sur certaines parties du visage (comme les yeux) ou adoucir l'apparence des rides ou des imperfections.
* Définissez une humeur: La lumière affecte considérablement la sensation globale de l'image. La lumière douce et chaude évoque un sentiment de paix et d'intimité, tandis que la lumière dramatique et contrastée peut se sentir puissante et mystérieuse.
* Évitez les éléments de dureté et la distraction: Une bonne lumière minimise les ombres peu flatteuses, les reflets soufflés et les réflexions distrayantes.
Caractéristiques clés de la bonne lumière (dans le contexte des portraits):
* lumière douce: Ceci est généralement considéré comme la lumière la plus flatteuse pour les portraits. Il est diffusé et même, créant de douces ombres et des reflets. Pensez à la lumière qui passe par une fenêtre recouverte d'un mince rideau ou de la lumière un jour nuageux.
* lumière directionnelle: Savoir d'où vient la lumière (sa direction) est crucial. Il détermine où les ombres tombent et quelles parties du visage sont éclairées.
* Température de couleur (chaleur): La lumière a une "couleur" mesurée à Kelvin. La lumière chaude (le nombre inférieur de Kelvin, comme le coucher du soleil) a une teinte dorée ou rougeâtre. La lumière fraîche (nombre supérieur de Kelvin, comme l'ombre) a une teinte bleuâtre. Vous pouvez utiliser la chaleur à votre avantage créatif.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici une ventilation de la façon d'utiliser différentes sources de lumière et techniques:
1. Lumière naturelle (la plus courante et souvent la meilleure):
* Open Shade: C'est sans doute le "Saint Graal" du portrait léger naturel. Trouvez une zone ombrée où votre sujet est protégé de la lumière directe du soleil. La lumière est douce, même et diffusée. Exemples:Sous un grand arbre, à l'ombre d'un bâtiment (mais face au ciel ouvert), sur un porche couvert.
* pourquoi cela fonctionne: Élimine les ombres dures et les plis.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet face au ciel ouvert, de sorte que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Surveillez les taches légères dures qui pourraient jeter un œil.
* heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant un bel éclairage latéral et un éclairage latéral.
* pourquoi cela fonctionne: Les tons chauds sont flatteurs à la peau et la lumière douce et inclinée crée une dimension.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté (ou légèrement derrière) pour créer une lueur flatteuse. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre sur leur visage si nécessaire.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. La lumière est incroyablement douce et même, mais peut parfois être un peu plate (manque de dimension).
* pourquoi cela fonctionne: Pas d'ombres dures, très indulgents pour les imperfections de la peau.
* comment l'utiliser: Soyez conscient de la direction de la lumière, même un jour nuageux. Positionnez votre sujet pour que la partie la plus brillante du ciel éclaire son visage. Vous voudrez peut-être augmenter légèrement le contraste de post-traitement.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière votre sujet crée un beau bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un look rêveur et éthéré.
* comment l'utiliser: Veillez à éviter de surexposer l'arrière-plan. Le mètre pour le visage de votre sujet pour obtenir une exposition appropriée et laisser le fond souffler un peu. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
2. Lumière artificielle (stroboscopes de studio et vitesse):
* Softboxes and Ombrelas: Ce sont des modificateurs de lumière qui diffusent et adoucissent la lumière artificielle, imitant l'effet de l'ombre ouverte.
* pourquoi ils fonctionnent: Créez une lumière douce et flatteuse avec des ombres progressives.
* comment les utiliser: Positionnez la source de lumière à un angle par rapport à votre sujet (généralement 45 degrés) et ajustez la distance pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce à leurs yeux.
* pourquoi ils fonctionnent: Ajouter la lumière si nécessaire, sans nécessiter une autre source de lumière.
* comment les utiliser: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière de la source de lumière principale sur le côté ombragé du visage de votre sujet. Les réflecteurs en argent sont plus réfléchissants et créent une lumière plus brillante et plus froide. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont plus doux et plus subtils.
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple mais efficace de commencer avec la lumière artificielle. Placez une source lumineuse (avec un modificateur comme une boîte à soft) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième source de lumière (généralement une lumière plus faible) pour agir comme une lumière de remplissage, adoucissant davantage les ombres.
3. Modificateurs légers:utilisant des réflecteurs et des diffuseurs
* réflecteurs rebondir la lumière vers votre sujet.
* réflecteurs blancs: Produire une lumière de remplissage douce et naturelle.
* Réflecteurs d'argent: Plus réfléchissant, produisant une lumière de remplissage plus brillante et plus froide.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez de la chaleur aux tons de peau, idéal pour les portraits pendant l'heure bleue ou dans des situations où vous voulez une teinte plus dorée.
* Réflecteurs / drapeaux noirs: Absorber la lumière et créer des ombres plus profondes, utiles pour façonner la lumière et ajouter le drame.
* diffuseurs adoucir et étaler la lumière.
* Scrims: De grands panneaux translucides que vous placez entre la source de lumière et votre sujet à la lumière du soleil directe diffuse ou à une lumière artificielle dure.
* Panneaux de diffusion: Des diffuseurs plus petits et portables qui peuvent être utilisés dans une variété de situations.
Conseils généraux pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre propre visage dans différentes situations. Remarquez comment il crée des ombres et des reflets, et comment il affecte votre teint.
* Recherchez le feu de rattrapage: Le feu de tir est le petit reflet de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Il est essentiel de créer un sens de la vie et de la connexion. Assurez-vous qu'il y a un allume-feu dans au moins un œil!
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est généralement dure et peu flatteuse. Il crée des ombres profondes et fait les yeux de sou sujet. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver un moyen de le diffuser (par exemple, en utilisant un chant ou en faisant un dose sous un sujet sous un arbre).
* Positionnez soigneusement votre sujet: Expérimentez avec différents angles et positions pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Même les petits changements de position peuvent faire une grande différence.
* mètre correctement: Assurez-vous de vous exposer correctement pour le visage de votre sujet. Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour vous assurer que leurs tons de peau sont correctement exposés.
* Utilisez le post-traitement: Vous pouvez utiliser des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher la lumière aussi près que possible à huis clos.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats. Au fil du temps, vous développerez une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits est douce, directionnelle et flatteuse. En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et comment l'utiliser, vous pouvez créer de beaux portraits qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!