1. Comprendre la lumière clé par rapport à la lumière de remplissage
* lumière clé (lumière principale): Ceci est votre principale source de lumière. Il établit l'humeur globale et lance les ombres les plus importantes. Il dicte la direction de la lumière et façonne le sujet.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire, * plus faible * que la lumière clé. Son but est de «remplir» les ombres créées par la lumière clé, de réduisant le contraste et des détails révélateurs dans les zones les plus sombres. Il ne devrait pas créer ses propres ombres.
2. Identification lorsque vous avez besoin de remplir la lumière
Vous aurez probablement besoin de remplir la lumière dans ces situations:
* fort soleil: La lumière du soleil dure crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses, surtout sous les yeux et autour du nez.
* Photographie de studio avec une seule lumière: Utiliser uniquement une lumière clé dans le studio entraîne un éclairage dramatique mais souvent déséquilibré.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, l'avant de son visage peut être trop sombre sans la lumière de remplissage.
* scènes à contraste élevé: Lorsqu'il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de la scène, le remplissage de la lumière peut aider à combler l'écart.
3. Remplissez les sources lumineuses
* Réflecteurs: Ce sont peu coûteux et polyvalents. Ils rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil ou la lumière artificielle) sur votre sujet. Les couleurs de réflecteur courantes sont:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (en miroir).
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage.
* noir: (Techniquement un anti-remplissage) absorbe la lumière et augmente le contraste, souvent utilisé pour façonner les ombres.
* flash / speedlight: Il s'agit d'une source de lumière contrôlable et puissante. Utilisez-le sur un réglage de puissance inférieur que votre lumière clé. Vous pouvez faire rebondir le flash hors des murs ou des plafonds pour un effet plus doux, ou utiliser un diffuseur pour étaler la lumière.
* lumière continue (panneaux LED, boîtes softbox): Ceux-ci fournissent un remplissage cohérent et prévisible. Utile pour la vidéo et la photographie toujours.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre créée par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre). Cela fournit une lumière douce et même. Soyez conscient de la température de couleur de l'ombre, car elle peut être plus fraîche que la lumière directe du soleil.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* placement:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière sur les zones ombrées de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour ajuster l'intensité du remplissage.
* flash / lumière continue: Positionnez la source lumineuse à un angle par rapport au sujet, en face de la lumière clé. Envisagez d'utiliser un support lumineux pour un meilleur contrôle.
* Intensité:
* Ratio: Visez un rapport d'éclairage de clé / remplissage de 2:1 ou 3:1 pour un look naturel. Cela signifie que la lumière clé est 2 ou 3 fois plus brillante que la lumière de remplissage. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage ou l'angle du réflecteur pour atteindre le rapport souhaité.
* Réglage de l'intensité du réflecteur: Rapprochez le réflecteur plus proche du sujet pour plus de remplissage, ou plus loin pour moins. Ajustez l'angle pour contrôler où la lumière est dirigée.
* Réglage de l'intensité du flash: Contrôlez le réglage de l'alimentation flash (par exemple, 1/2 puissance, 1/4 d'alimentation). Utilisez la mesure TTL (à travers l'objectif) avec une compensation d'exposition au flash (FEC) pour les ajustements automatiques.
* Diffusion: Le ramollissement de la lumière est crucial pour le remplissage.
* Réflecteurs: Un réflecteur blanc est intrinsèquement plus doux qu'un réflecteur en argent.
* flash: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie ou un simple morceau de papier de soie) pour étaler la lumière et réduire les ombres dures. Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond diffuse également la lumière.
* Distance: La distance entre votre lumière de remplissage et le sujet a un impact significatif sur l'intensité et la qualité de la lumière. Plus proche signifie plus lumineux et potentiellement plus dur, tout en étant moins intense et plus doux.
5. Éviter les erreurs courantes
* Rendre la lumière de remplissage trop brillante: La lumière de remplissage doit * compléter * la lumière clé, pas la maîtriser. Un remplissage trop brillant entraîne des images plates et sans intérêt avec peu de contraste.
* Création d'ombres contradictoires: Positionnez soigneusement la lumière de remplissage pour éviter de créer ses propres ombres distinctes. Il devrait remplir les ombres existantes, pas en ajouter de nouvelles.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage correspond (ou complète) la température de couleur de la lumière clé. Mélanger la lumière du jour (cool) et la lumière du tungstène (chaude) peuvent créer un aspect contre nature. Utilisez des gels (filtres colorés) sur votre flash ou des lumières continues pour régler la température de couleur.
* Ignorer la lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante existante dans la scène. Il pourrait déjà fournir un peu de remplissage, réduisant le besoin de lumière de remplissage supplémentaire.
* sur-traitement: Évitez l'éclaircissement trop éclaircissant les ombres en post-traitement, car cela peut entraîner du bruit et une image plate. Utilisez la lumière à la lumière judicieusement pendant la prise de vue pour minimiser le besoin de réglages excessifs dans le poste.
6. Pratique et expérimentation
La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez ces exercices:
* Portrait à une lumière: Photographiez un ami ou un membre de la famille en utilisant une seule source de lumière (par exemple, une fenêtre ou une lampe). Ensuite, introduisez un réflecteur en remplissant la lumière et observez la différence.
* Portrait en plein air: Photographiez quelqu'un en plein soleil et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur son visage. Expérimentez avec différentes couleurs et angles de réflecteur.
* Configuration du studio: Configurez une configuration d'éclairage de studio simple avec une lumière clé et une lumière de remplissage (soit un flash ou une lumière continue). Expérimentez avec différents rapports de puissance et modificateurs de lumière.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et le professionnalisme de votre photographie.