i. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est votre ami: Ne vous contentez pas de l'évidence. Explorez différentes parties de la ville. Considérer:
* rues animées par rapport aux ruelles tranquilles: Chacun offre une humeur différente.
* ponts et passages: Offrez des perspectives uniques.
* Parks (si bien éclairé): Une touche de nature dans un cadre urbain.
* Surfaces réfléchissantes: Bâtiments en verre, flaques d'eau, chaussée humide.
* Sécurité: Scout pendant la journée. Évaluer les conditions d'éclairage, les dangers potentiels et la façon dont la zone est bondée la nuit. Amenez un ami ou un assistant si vous travaillez dans une zone moins peuplée ou inconnue.
* permis (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie commerciale, surtout si vous utilisez un équipement d'éclairage professionnel. Vérifiez les réglementations locales.
* concept et humeur:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? S'agit-il de la solitude, de l'excitation, du mystère, de la romance? Cela influencera tout, de la pose à l'éclairage.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (numérique ou physique) avec des images, des couleurs et des textures qui représentent l'esthétique souhaitée. Partagez-le avec votre modèle.
* garde-robe et style: La tenue devrait compléter l'emplacement et l'ambiance. Considérez les couleurs audacieuses pour contraster avec le fond sombre ou des tons sourds pour une sensation plus mélancolique. Pensez aux textures, aux modèles et aux accessoires.
* Communication du modèle:
* Direction claire: Discutez du concept, de l'humeur et des poses avec votre modèle à l'avance. Montrez-leur votre tableau d'humeur.
* Collaboration: Encouragez leur contribution et permettez l'improvisation. Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments spontanés.
* Le confort est crucial: Assurez-vous que votre modèle est confortable, chaud (surtout dans les climats plus frais) et sûr.
ii. Techniques d'éclairage (au-delà de la lumière naturelle):
* Embrasser la lumière ambiante:
* lampadaire: Utilisez des lampadaires comme principale source de lumière. Expérimentez avec le positionnement de votre modèle pour capturer des ombres et des reflets intéressants.
* Windows Windows: La lumière qui se débarrasse des fenêtres des magasins peut créer une belle lueur douce.
* signes néon: Utilisez des signes néon pour les couleurs vibrantes et une sensation rétro.
* ajoutant de la lumière artificielle (créative):
* petit flash / speedlight: Ne maîtrisez pas la scène. Utilisez-le subtilement pour remplir les ombres, ajouter un feu de tir dans les yeux ou créer une lumière de jante. Envisagez d'utiliser des gels (filtres colorés) pour des effets dramatiques.
* flash hors caméra: Le montage de votre flash hors caméra vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un modificateur comme une petite boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Panneau LED: Un petit panneau LED portable fournit une source de lumière constante facile à contrôler. Vous pouvez ajuster la luminosité et la température de couleur.
* Lights String / Fairy Lights: Tenez-les, enroulez-les autour de votre modèle ou utilisez-les comme élément de fond pour une touche fantaisiste.
* lampe de poche / lumière du téléphone: Utilisez une lampe de poche ou la lumière de votre téléphone pour une peinture de lumière créative ou pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps.
* réflecteurs (petits): Même un petit réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre modèle, remplir des ombres et ajouter une touche de luminosité.
* maîtrise une longue exposition (avec trépied):
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer le mouvement des phares de voiture ou des lumières de la ville, créant des stries de lumière en arrière-plan. Cela peut ajouter un sentiment d'énergie et de dynamisme au portrait.
* Eau lisse: Si vous êtes près de l'eau, une longue exposition lissera la surface de l'eau, créant un effet de rêve.
* Effet fantôme: Demandez à votre modèle de bouger légèrement lors d'une longue exposition pour créer un effet fantomatique.
* Équipement nécessaire: Trépied et version d'obturation à distance.
iii. Techniques de composition pour l'unicité:
* Règle des tiers (mais cassez-le!): La règle des tiers est un bon point de départ, mais n'ayez pas peur d'expérimenter la mise en place de votre sujet ou même au centre pour un look audacieux et symétrique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le paysage urbain (routes, trottoirs, bâtiments, ponts) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux comme les portes, les fenêtres ou les arches pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Espace négatif: Utilisez l'obscurité et l'immensité de la nuit de la ville à votre avantage. Laissez beaucoup d'espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement, de mystère ou de grandeur.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des chaussées humides ou des bâtiments en verre pour créer des reflets intéressants de votre sujet ou de la ligne d'horizon de la ville.
* Angles inhabituels: Essayez de tirer sous un angle bas pour faire apparaître votre sujet plus grand et plus imposant, ou sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Blur le fond pour isoler votre sujet et créer une atmosphère de cinéma rêveuse.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Gardez à la fois votre sujet et le fond de la ville, créant un sens du contexte et du réalisme.
iv. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* Tons cool: Les bleus et les violets peuvent créer un sentiment de mystère et de mélancolie.
* Tons chauds: Les oranges et les jaunes peuvent évoquer des sentiments de chaleur et de nostalgie.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorer les reflets et les ombres et guider l'œil du spectateur.
* Réduction du bruit: La photographie nocturne produit souvent du bruit (grain) dans l'image. Utilisez des outils de réduction du bruit dans votre logiciel d'édition pour réduire le bruit sans sacrifier les détails.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et créer un look croustillant et poli.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour éliminer les distractions ou souligner certains éléments.
v. Conseils clés pour réussir:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de capturer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique avec un seul point de mise au point pour vous assurer que votre sujet est net. Le pic de concentration peut être très utile.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de nuit ou les portraits urbains. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et d'édition.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits uniques et convaincants dans la ville la nuit.
Exemple d'idées pour des concepts uniques:
* cyberpunk: Modèle dans des vêtements futuristes, posés devant des signes néon avec un éclairage directionnel fort.
* Urban Nomad: Modèle avec un sac à dos et des vêtements altérés, marchant dans une ruelle déserte, éclairé par un seul réverbère.
* Réflexions de nuit pluvieuses: Modèle debout dans une flaque d'eau, levant les yeux vers les lumières de la ville reflétées dans l'eau.
* Silhouette mystérieuse: Le modèle se silhouett contre un bâtiment ou un pont brillamment éclairé, avec seulement leur contour visible.
* Noir moderne: Modèle dans un trench, debout dans une ruelle faiblement éclairée, avec des ombres dramatiques et un sentiment de suspense.
* ballet dans la ville: Modèle en tenue de danse, présentant des poses de ballet, contrastant avec l'environnement urbain brut et granuleux.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition unique et un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits étonnants et originaux qui capturent la beauté et l'énergie de la ville la nuit. Bonne chance!