Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits et comment l'utiliser:
i. Qualités clés de la bonne lumière:
* douceur / diffusion:
* lumière douce est diffusé, ce qui signifie qu'il est étalé, entraînant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Cela minimise les lignes et les rides dures, créant un look plus flatteur et indulgent. Pensez à une journée nuageuse ou à la lumière filtrée à travers une boîte à soft.
* lumière dure est direct et intense, créant de fortes ombres et des reflets. Cela peut mettre l'accent sur la texture mais peut également être peu flatteur, mettant en évidence les imperfections. Pensez à la lumière directe du soleil.
* Généralement, la lumière douce est préférée pour les portraits car elle est plus flatteuse. Vous pouvez adoucir la lumière dure en utilisant des diffuseurs (comme une boîte à soft, un parapluie ou même un mince rideau blanc).
* Direction:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Peut être facile à travailler avec, mais il a tendance à aplatir les fonctionnalités et peut être un peu ennuyeux.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée plus de dimension, met l'accent sur la texture et peut être utilisée pour créer des ombres dramatiques. Souvent utilisé pour sculpter le visage.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet. Crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette ou des reflets soufflés. Un réflecteur est souvent nécessaire pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage de jante: Un type de rétro-éclairage où la lumière attrape les bords du sujet, créant un contour brillant.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Évitez la lumière directe du soleil à midi.
* couleur (température de couleur):
* La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvins (K). Les valeurs inférieures de Kelvin (environ 2700K) sont chaudes (jaunâtre / orange), tandis que les valeurs de Kelvin plus élevées (environ 5500k-6500K) sont fraîches (bleuâtre).
* Golden Hour Light (Peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est chaud et flatteur, souvent considéré comme idéal pour les portraits.
* Blue Hour Light (Juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) est cool et doux, créant une humeur sereine et atmosphérique.
* Lumière blanche neutre (environ 5000K) est un bon point de départ pour l'éclairage artificiel et permet une représentation précise des couleurs.
* Mélanger les sources lumineuses avec différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleur indésirables. Utilisez les paramètres de la balance des blancs sur votre appareil photo ou l'édition de logiciels pour corriger cela.
* Intensité:
* La luminosité de la lumière. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet, mais pas tellement qu'il crée des reflets durs ou des plis. Vous pouvez contrôler l'intensité avec des modificateurs lumineux (comme les diffuseurs et les malices), en rapprochant la source de lumière plus près ou plus loin, ou en ajustant les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
ii. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: Tout d'abord, déterminez d'où vient la lumière (soleil, fenêtre, lampe, stroboscope, etc.).
2. Observez la qualité de la lumière: Est-ce doux ou dur? Quelle est la température de couleur? Est-ce cohérent ou change?
3. Positionnez votre sujet: C'est la clé de l'utilisation efficace de la lumière.
* Tournez votre sujet: Même de légers ajustements dans la position de votre sujet peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage avant pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Soyez conscient des ombres: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et comment elles affectent les caractéristiques de votre sujet. Ajustez la lumière ou le sujet pour minimiser les ombres peu flatteuses.
4. Utilisez des modificateurs de lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure du soleil ou des stroboscopes. Les malices sont de grands diffuseurs souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Softboxes and Ombrelas: Créez une lumière douce et diffuse avec des stroboscopes de studio.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière de frapper certaines zones de la scène.
5. Utilisez la lumière naturelle stratégique:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, en évitant la lumière directe du soleil. Cela fournit une lumière uniforme et douce.
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre pour capturer une lumière directionnelle douce. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
6. Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Les petits ajustements de la distance peuvent avoir un impact important sur l'intensité de la lumière.
7. Contrôlez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laisse plus la lumière et crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière mais peuvent introduire un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles entraînent des images plus propres, tandis que des valeurs ISO plus élevées sont utilisées dans des situations à faible luminosité mais peuvent introduire du bruit (grain).
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur de votre image pour assurer des couleurs précises.
8. Post-traitement: Même avec une grande lumière, certains ajustements dans l'édition de logiciels peuvent améliorer vos portraits. L'ajustement du contraste, de la luminosité, des ombres, des reflets et de l'équilibre des couleurs peut affiner davantage l'image.
9. Pratique et expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la bonne lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
En résumé, la "bonne lumière" est adaptable et dépend du résultat souhaité, mais généralement il est:doux, directionnel, adapté à la couleur pour l'humeur et d'une intensité suffisante pour exposer correctement le sujet tout en permettant les détails dans les points forts et les ombres. N'ayez pas peur de déplacer votre sujet et de jouer avec différentes configurations d'éclairage pour trouver le look parfait pour votre portrait!