i. Comprendre les fondamentaux:
* Qualité de la lumière (dur contre doux): C'est le différenciateur clé.
* lumière dure: D'une petite source lumineuse directe et découverte. Crée des ombres dures avec des bords distincts. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire.
* lumière douce: D'une grande source lumineuse diffusée. Crée des ombres progressives et plus douces, ou même les remplit presque entièrement. Pensez à une journée nuageuse ou à la lumière diffusée à travers un abat-jour.
* Direction: D'où vient la lumière par rapport à votre sujet? Avant, côté, arrière, ci-dessus, ci-dessous? Chaque direction crée une humeur différente et met en évidence différents aspects.
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière? Une intensité plus élevée peut mettre l'accent sur la texture et créer un drame, tandis que la moindre intensité peut être plus douce et plus modérée.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin. La lumière chaude (2700k-3000K) est rougeâtre / jaunâtre, la lumière fraîche (5000k-6500k) est bleuâtre. Différentes températures de couleur évoquent différentes émotions.
ii. Outils et techniques essentiels:
* votre source de lumière:
* un speedlight / flash: Très polyvalent en raison du contrôle de la puissance et des modificateurs.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais peut être moins puissant.
* même une fenêtre! La lumière naturelle est une seule source de lumière que vous pouvez manipuler.
* Modificateurs (essentiels): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure. Exemples:Softbox, parapluie, papier de traçage, rideau de douche. Position entre la lumière et le sujet. Plus grand diffuseur =lumière plus douce.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Exemples:planche blanche, noyau en mousse, papier d'aluminium, même un morceau de papier.
* gobo (go-between-objects): Une carte sombre utilisée pour bloquer la lumière sélectivement et créer des motifs d'ombre.
* snot: Un cône qui concentre la lumière dans un faisceau serré.
* Portes de grange: Volets réglables qui contrôlent la propagation de la lumière.
* Le positionnement est la clé:
* Éclairage avant: Simple, plat, minimise les ombres. Bon pour les portraits brillamment éclairés, mais peut être ennuyeux.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes, révélant la texture et la profondeur. Peut être dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo. Souvent utilisé pour souligner la forme et la forme.
* Éclairage supérieur: Peut être peu flatteur si directement au-dessus du sujet (crée des yeux de raton laveur). Cependant, l'éclairage supérieur légèrement incliné peut être dramatique.
* sous l'éclairage: Crée un effet effrayant ou troublant, car il n'est pas naturel.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus dur.
* Considérations d'arrière-plan: Un fond simple mettra en évidence l'éclairage sur le sujet. Un arrière-plan texturé ajoutera de l'intérêt. La couleur de l'arrière-plan affectera également l'ambiance globale.
iii. Schémas d'éclairage créatifs avec une seule lumière:
Voici quelques techniques spécifiques:
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Éclairage de portrait classique, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour les visages, en particulier ceux avec des pommettes hautes.
* silhouette: Positionnez la lumière * derrière * le sujet. Exposez pour la source lumineuse, ce qui fait apparaître le sujet comme une forme sombre sur l'arrière-plan lumineux.
* Éclairage discret: Surtout sombre, avec de petites zones de lumière. Créez-le en déplaçant la lumière loin du sujet et / ou en bloquant la plupart de la lumière avec Gobos. Crée une humeur dramatique et mystérieuse.
* Éclairage haut de gamme: Surtout brillant, avec un minimum d'ombres. Y parvenir en faisant rebondir la lumière sur une grande surface blanche, créant efficacement une grande source de lumière douce. Crée une humeur joyeuse et aérée.
* Éclairage de rebond: Visez votre lumière sur un mur, un plafond ou un réflecteur pour créer une grande source de lumière douce. C'est un excellent moyen d'éliminer les ombres dures et de créer une lumière plus flatteuse.
* motifs gobo: Coupez les formes du carton (étoiles, feuilles, conceptions abstraites) et placez-les entre la lumière et votre sujet. La lumière projetera les formes sur le sujet et le fond, créant des motifs intéressants.
* gel de couleur: Placez un gel coloré devant votre lumière pour changer sa couleur. Utilisez plusieurs gels (ou un seul gel gradué) pour créer différents effets d'éclairage.
iv. Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différents objets et environnements.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité et l'exposition lumineuses.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'éclairage et la couleur.
* post-traitement: N'ayez pas peur d'utiliser un logiciel de post-traitement pour affiner vos images. Ajustez le contraste, les reflets, les ombres et la couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Considérez l'histoire: Quel sentiment ou l'humeur voulez-vous transmettre? Laissez cela guider vos choix d'éclairage.
* La pratique rend parfaite. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment l'utiliser pour créer des images étonnantes.
Configuration de l'exemple:portrait dramatique
1. lumière: Une vitesse sur un stand.
2. Modificateur: Une petite boîte à soft attachée au speedlight.
3. Position: Placer la lumière sur le côté du sujet, légèrement inclinée vers le bas.
4. réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc sur le côté opposé du sujet pour remplir légèrement les ombres.
5. CONTATEDIE: Un mur sombre et nature.
6. Résultat: Vous obtiendrez un portrait dramatique avec de fortes ombres, mettant en évidence les fonctionnalités du sujet et créant un sentiment de profondeur. Ajustez la position de la lumière et du réflecteur pour affiner l'apparence.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez transformer une seule lumière en un outil puissant pour créer une large gamme d'images visuellement époustouflantes. Bonne chance, et un éclairage heureux!