Qu'est-ce que la bonne lumière?
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait est légère qui:
* est flatteur: Améliore les caractéristiques du sujet, minimise les imperfections et crée des ombres agréables.
* crée une humeur: Évoque une sensation ou une atmosphère spécifique (par exemple, dramatique, douce, joyeuse, mystérieuse).
* est bien contrôlé (ou bien choisi): Vous avez soit un contrôle sur sa direction, son intensité et sa qualité, ou vous choisissez de travailler dans un endroit où la lumière disponible convient.
* met en évidence le sujet: Attire l'attention sur le sujet et les sépare de l'arrière-plan.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de trois dimensions sur une photographie bidimensionnelle.
* convient au sujet: Considère l'âge des sujets, l'ethnicité et s'ils préfèrent une certaine lumière
* Éclairage cohérent: Le fait d'avoir un éclairage cohérent facilite le post-traitement (retouche photo).
Les caractéristiques clés de la bonne lumière
Pour comprendre comment réaliser une bonne lumière, regardons ses caractéristiques clés:
1. Qualité (dur contre doux)
* lumière dure:
* Source: Petite source de lumière directe (par exemple, la lumière directe du soleil, une vitesse sans diffusion).
* Apparence: Crée des ombres fortes et bien définies, un contraste élevé et accentuent la texture. Peut être dur et impitoyable sur la peau, mettant en évidence les rides et les imperfections.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, soulignant la texture, créant des looks énervés ou audacieux.
* lumière douce:
* Source: Grande source lumineuse diffusée (par exemple, ciel couvert, lumière à travers une fenêtre recouverte d'un rideau transparent, lumière rebondi sur un réflecteur, une boîte soft).
* Apparence: Crée des ombres graduelles et subtiles, un contraste inférieur et minimise les imperfections cutanées. Plus flatteur pour la plupart des portraits.
* meilleur pour: Portraits classiques, tirs à la tête, photographie de beauté, créant un look doux et flatteur.
2. Direction
* lumière avant: Lumière provenant directement du sujet.
* pros: Minimise les ombres, peut créer un look propre et uniforme.
* contre: Peut être plat et manquant de dimension. Peut provoquer des yeux si trop intenses.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Bon pour mettre en évidence les fonctionnalités du visage et créer un look dramatique.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé correctement, créant des ombres profondes d'un côté du visage.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière le sujet.
* pros: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ajoute un sentiment de profondeur et de drame.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, car le visage du sujet peut être dans l'ombre. Nécessite une mesure soigneuse et potentiellement remplir la lumière.
* supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être intéressant pour certains sujets ou looks créatifs.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, qui sont généralement peu flatteurs.
* Angle de 45 degrés (Éclairage de portrait classique): Lumière venant du côté et légèrement au-dessus du sujet.
* pros: Un bon équilibre de l'ombre et de la lumière, créant une dimension et flatte le sujet. Considéré comme une configuration d'éclairage de portrait classique.
3. Intensité
* L'intensité fait référence à la brillance de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés. Trop DIM peut entraîner des images sous-exposées.
* Contrôle: Vous contrôlez l'intensité à travers les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et en ajustant la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse, ou en utilisant des modificateurs (gradateurs).
4. Température de couleur (balance des blancs)
* La lumière a une «couleur», mesurée en Kelvin (K). La lumière chaude (comme le coucher du soleil) a un Kelvin inférieur (par exemple, 2000k-3000K) et semble plus jaune / orange. La lumière fraîche (comme l'ombre) a un Kelvin plus élevé (par exemple, 7000K-10000K) et semble plus bleu.
* Contrôle: Définissez la balance du blanc de votre appareil photo pour reproduire avec précision les couleurs, ou utilisez la balance du blanc de manière créative pour ajouter une humeur (par exemple, plus chaude pour une sensation confortable, plus fraîche pour une sensation plus stérile).
* correspondant: Si vous utilisez plus d'une source lumineuse, assurez-vous que toutes les sources lumineuses sont de la même température de couleur.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits
Voici un guide pratique pour utiliser différents types de lumière pour les portraits:
1. Lumière naturelle (le point de départ le plus facile)
* Days couverts: Votre meilleur ami! Les nuages agissent comme une softbox géante, créant une lumière uniforme et flatteuse. Vous pouvez tirer n'importe où et vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée (par exemple, l'ombre d'un bâtiment, sous un arbre). Cela bloque la lumière directe du soleil et fournit une lumière douce et diffuse. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La lumière est chaude, douce et directionnelle. Il crée une belle lumière de jante, des tons de peau dorés et de longues ombres. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Les rideaux transparents diffusent davantage la lumière. Considérez la direction de la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet.
* Réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux et plus naturels.
2. Lumière artificielle (plus de contrôle, plus de complexité)
* speedlights / flashs: De petits flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra. Ils nécessitent des modificateurs (softboxes, parapluies, diffuseurs) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Des flashs plus grands et plus puissants utilisés dans les paramètres de studio. Ils offrent un plus grand contrôle sur l'énergie et la qualité de la lumière.
* Lumières continues (LED): Des lumières qui restent constamment, vous permettant de voir l'effet de la lumière en temps réel. Ils sont souvent moins puissants que les stroboscopes, mais plus faciles à travailler pour les débutants.
Conseils pour utiliser la lumière artificielle:
* flash hors caméra: Enlever le flash de votre appareil photo vous permet de contrôler la direction et l'angle de la lumière, créant des portraits plus intéressants et dramatiques.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses.
* Paramètres d'alimentation: Apprenez à ajuster la puissance de votre flash pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Trigger: Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash lorsqu'il est hors caméra.
3. Assurer le tout:Considérations clés
* forme de visage du sujet: Différents motifs d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, un large éclairage (lumière sur le côté du visage le plus proche de la caméra) peut rendre un visage étroit plus large, tandis que l'éclairage court (lumière sur le côté du visage le plus éloigné de la caméra) peut rendre un visage large apparaître plus mince.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus clairs peuvent gérer une lumière plus brillante, tandis que les tons de peau plus foncés peuvent nécessiter une lumière plus diffuse.
* L'âge du sujet: La lumière plus douce est généralement plus flatteuse pour les sujets plus anciens, car il minimise les rides et les imperfections.
* Humeur et style: L'éclairage que vous choisissez devrait refléter l'ambiance et le style que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. La lumière plus foncée et plus contrastée est idéale pour les portraits dramatiques, tandis que plus de lumière, plus même, est idéale pour les portraits classiques.
* Background: Considérez l'arrière-plan et comment la lumière l'affectera. Un arrière-plan bien éclairé peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre portrait, tandis qu'un fond sombre peut aider à isoler le sujet.
Exercices pratiques
1. Pratique du feu de fenêtre: Passez une heure à tirer des portraits en utilisant uniquement la lumière de la fenêtre. Expérimentez avec différentes positions par rapport à la fenêtre et observez comment la lumière change. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
2. Exploration du jour couvert: Sortez un jour couvert et prenez des portraits à différents endroits. Remarquez comment la lumière douce et voire flatte votre sujet.
3. Expérience d'or en or: Planifiez une séance photo pendant l'heure d'or. Expérimentez le rétro-éclairage et la lumière latérale et capturez les tons chauds et dorés.
4. Configuration d'une lumière: Commencez avec un seul flash hors caméra et une boîte à soft. Entraînez-vous à placer la lumière dans différentes positions pour créer différents motifs d'éclairage.
en résumé
"Good Light" est une lumière flatteuse, crée une humeur, est bien contrôlée (ou bien choisie), met en évidence le sujet et ajoute de la profondeur et de la dimension. En comprenant les caractéristiques de la lumière (qualité, direction, intensité et température de couleur) et pratiquer avec différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets! Bonne chance!