Qu'est-ce que la "bonne lumière" dans la photographie de portrait?
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait n'est pas seulement une question de luminosité. Il s'agit de la * qualité *, * direction *, * couleur * et * intensité * de la lumière, et comment ces éléments interagissent pour façonner votre sujet et créer une humeur souhaitée. Voici une ventilation:
* Qualité: Cela fait référence à la douceur ou au dureté de la lumière.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui s'enroule autour du sujet. Il minimise les ombres dures et adoucit la texture de la peau. Il est généralement considéré comme flatteur pour les portraits.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et définies. Il peut mettre en évidence les textures et créer un drame, mais peut également être peu flatteur s'il est mal utilisé.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet. Cela affecte considérablement la forme et l'humeur du portrait. Les directions courantes comprennent:
* lumière avant: Lumière venant directement de derrière la caméra. Il minimise les ombres mais peut être plat et ennuyeux.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Peut être très flatteur ou très peu flatteur, selon le sujet et le côté illuminé.
* Backlight (Rim Light): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un halo ou un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Généralement peu flatteur.
* Lumière inférieure: Lumière provenant de ci-dessous (comme un feu de camp). Contre nature et peut créer un effet effrayant ou troublant.
* couleur (température de couleur): Mesuré en Kelvins (k).
* Lumière chaude (bas Kelvin): Tons jaunâtres ou oranges (par exemple, coucher de soleil, ampoules à incandescence). Peut créer une sensation confortable ou romantique.
* lumière fraîche (High Kelvin): Tons bleuâtre (par exemple, ombre, ciel couvert). Peut créer une sensation cool, clinique ou sombre.
* lumière neutre (environ 5500k): Lumière blanche qui représente avec précision les couleurs. Idéal pour de nombreuses situations.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Trop brillant et vous obtiendrez des images surexposées et des plis. Trop sombre et vous perdrez des détails. Vous devez trouver le bon équilibre.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique:
1. Identifiez la source lumineuse: Tout d'abord, déterminez d'où vient votre lumière. Est-ce le soleil? Une fenêtre? Une lampe? Un flash? Comprendre la source est crucial pour le contrôler.
2. Choisissez le bon moment de la journée (pour la lumière naturelle):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. De longues ombres ajoutent de l'intérêt.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Fournit une lumière douce, fraîche et même légère.
* Days couverts: Agir comme une boîte softbox géante, diffusant le soleil et créant une lumière douce, voire légère. Idéal pour minimiser les ombres et les imperfections.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil est directement au-dessus de la tête, créant des ombres dures et faisant des yeux votre sujet. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre.
3. Positionnez votre sujet par rapport à la lumière: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne leur visage.
* pêche le visage: Tourner le sujet légèrement éloigné de la lumière peut créer un aspect plus flatteur en ajoutant une dimension et une ombre.
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (les petits reflets de la source lumineuse dans les yeux). Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre sujet pour que les feux de rattrapage soient visibles.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et révélant plus de détails.
4. Utilisez des modificateurs (lorsque cela est nécessaire): Les modificateurs vous aident à contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure (par exemple, plaçant un diffuseur devant une fenêtre ou un flash).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Softboxes: Enfermer une source lumineuse et diffuser la lumière, créant un éclairage doux, voire.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
5. faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec, votre sujet. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler votre sujet.
6. Comprendre la loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le rapprochement de votre sujet de la source lumineuse rendra le léger plus lumineux; Les déplacer plus loin le rendra plus sombre.
7. Utilisez un compteur léger (facultatif mais recommandé pour des résultats cohérents): Un compteur léger mesurera la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet, vous aidant à définir la bonne exposition. Ceci est particulièrement utile dans les environnements de studio.
8. ajuster la balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs de votre appareil photo est correctement réglée pour capturer avec précision les couleurs de votre scène. Vous pouvez utiliser une carte grise ou un préréglage de la balance des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
9. Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres.
10. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle se comporte dans différentes situations. Faites attention à la lumière dans votre vie quotidienne et essayez de recréer ces effets dans votre photographie.
Configuration d'éclairage spécifique et exemples:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, face à la lumière ou légèrement inclinée. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Une configuration classique et polyvalente.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Cela fournit une lumière douce, voire légère, mais vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour ajouter quelques faits saillants.
* Lumière de jante: Positionnez le sujet avec la source de lumière derrière eux. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Utiliser la compensation d'exposition pour garantir que le sujet est correctement exposé.
* Configuration en une lumière (studio): Utilisez une seule source lumineuse (par exemple, un stroboscope avec une boîte à soft) placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
erreurs courantes à éviter:
* ombres dures sous les yeux et le nez.
* Slintting Sujets.
* Faits saillants surexposés ou ombres sous-exposées.
* Mauvaise bilan blancs résultant en des tons de peau non naturels.
* arrière-plans distrayants.
En résumé, la "bonne lumière" consiste à comprendre les qualités de la lumière et comment ils interagissent avec votre sujet pour créer un effet souhaité. En considérant soigneusement la direction, la qualité, la couleur et l'intensité de la lumière, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs.