1. Comprendre l'objectif et les défis
* Objectif: Pour éclairer votre sujet tout en maintenant un aspect naturel et en équilibrant la lumière ambiante avec le flash. Évitez l'effet "cerf en phares".
* défis:
* ombres durs: Le flash direct crée des ombres dures et peu flatteuses.
* surexposition: Le flash peut facilement maîtriser la lumière ambiante, ce qui rend votre sujet trop brillant et contre nature.
* Planité: Sans contrôle minutieux, Flash peut aplatir la scène et éliminer la profondeur.
* Red-Eye: Le flash direct peut provoquer les yeux rouges redoutés.
* Chute de distance: La puissance du flash diminue rapidement avec la distance.
2. Équipement
* flash externe (speedlight): Ceci est fortement recommandé sur le flash intégré. Il offre plus de puissance, de contrôle et de polyvalence. Considérez un flash qui permet la mesure TTL (à travers l'objectif) et les ajustements manuels.
* diffuseur flash / modificateur: Essentiel pour adoucir la lumière dure. Les options incluent:
* softbox: Grand et efficace, mais moins portable.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais plus facile à transporter.
* Flash Bounce Card: Dirige le flash vers le haut et / ou latéralement pour rebondir sur les surfaces.
* Flash Dome / Cap: Diffuse la lumière dans plusieurs directions.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner votre flash indépendamment de votre appareil photo, permettant des techniques de flash hors caméra.
* Déclenchage distant (facultatif): Nécessaire pour le flash hors caméra. Les options incluent les déclencheurs de radio et les esclaves optiques.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur le sujet ou remplir des ombres.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Peut aider à réduire la lumière ambiante, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges avec un flash sans surexposition.
3. Techniques clés
* Balance Flash avec lumière ambiante (crucial!)
* Exposition ambiante: Tout d'abord, déterminez votre exposition ambiante. Utilisez le mode manuel (m) ou la priorité d'ouverture (AV / A) sans flash. Visez les paramètres qui capturent une partie de la lumière et des détails de fond, mais pas si brillants que votre sujet disparaît. Expérimentez pour trouver ce qui a l'air bien. Envisagez d'augmenter légèrement ISO pour égayer l'arrière-plan.
* Réglage de l'alimentation flash: Maintenant, ajoutez votre flash. Commencez avec des paramètres de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé * sans être surexposé *. Le mode TTL peut aider ici, mais parfois des ajustements manuels sont encore nécessaires. Utilisez la compensation d'exposition du flash pour affiner.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante. Gardez-le à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes éclairent l'arrière-plan mais peuvent introduire un flou de mouvement.
* ouverture: L'ouverture contrôle à la fois la lumière ambiante et l'éclairage du flash. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laisse davantage la lumière des deux sources.
* ISO: Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'éclairer à la fois la lumière ambiante et l'exposition au flash.
* Modes de flash et mesure
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo et le flash fonctionnent ensemble pour déterminer automatiquement la bonne puissance de flash. C'est un bon point de départ, mais peut être dupe par certaines scènes. Utilisez une compensation d'exposition au flash (+/-) pour affiner.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela offre le plus de contrôle et de cohérence, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez-le pour ajuster la mise sous tension ou la baisse du flash, que vous soyez en mode TTL ou manuel.
* Placement et direction du flash
* Évitez le flash direct: Direct Flash est la plus grande erreur. Il crée des ombres dures et un look plat et non naturel.
* Bounce Flash: Dirigez le flash vers une surface voisine (plafond, mur, réflecteur) pour rebondir et diffuser la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus agréable.
* Bounce au plafond: Si le plafond est blanc et pas trop haut, c'est une excellente option.
* Bounce mural: Faites rebondir le flash d'un mur à proximité pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un support lumineux et d'un déclencheur à distance vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo, créant un éclairage plus dramatique et directionnel. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Feathering: Pointer le flash * légèrement * loin du sujet peut adoucir davantage la lumière et créer un look plus naturel.
* diffuseurs et modificateurs
* Softboxes and Ombrelas: Ceux-ci fournissent de grandes sources lumineuses douces qui s'enroulent autour de votre sujet et minimisent les ombres.
* Flash Bounce Card: Dirige une partie du flash en avant tout en faisant rebondir le reste. Bon pour quand vous ne pouvez pas rebondir sur un plafond ou un mur.
4. Paramètres de la caméra (points de départ - Ajustez au besoin!)
* mode: Le manuel (M) est généralement préféré pour plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner si vous comprenez comment elle interagit avec Flash.
* ouverture: f / 2.8 à f / 5.6 (ou plus large si votre objectif le permet) - Considérez la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse ou plus lente (par exemple, 1/200, 1/160, 1/100). Ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* ISO: 100-800 (ou plus si nécessaire). Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez en fonction de l'éclairage ambiant (par exemple, tungstène, fluorescent, auto). Envisagez de tirer dans RAW pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* mode flash: TTL (comme point de départ) ou manuel.
* Flash Power: Démarrez faible (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez au besoin. Utilisez FEC pour affiner.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S) est souvent le meilleur pour une concentration précise.
5. Flux de travail et conseils
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et à l'arrière-plan.
* Ajustez progressivement: Faites de petits ajustements à vos paramètres, un à la fois, pour voir comment ils affectent l'image.
* Distance du sujet: La puissance du flash diminue rapidement avec la distance. Si votre sujet est loin, vous aurez besoin de plus de puissance flash.
* Composition: Considérez votre parcours et votre environnement. Utilisez des éléments dans l'environnement pour créer un portrait plus intéressant et plus dynamique.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images dans des logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie flash est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, techniques et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez les arrière-plans: N'oubliez pas l'arrière-plan! Quelle histoire raconte-t-elle? Un fond sombre et flou peut être efficace ou un fond qui montre des lumières de la ville intéressantes.
Exemples de scénarios:
* Portrait de rue avec des lumières de la ville ambiante:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Trouvez une exposition qui capture les lumières de la ville (par exemple, f / 2,8, 1/60 sec, ISO 800).
* Utilisez un flash hors caméra, légèrement positionné sur le côté de votre sujet, avec une boîte à soft.
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32) et augmentez jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* Bouncing Flash à l'intérieur:
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel ou la priorité d'ouverture.
* Bouncez le flash d'un plafond blanc ou d'un mur.
* Ajustez la puissance du flash pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
Dépannage:
* ombres durs: Utilisez un diffuseur, faites rebondir le flash ou déplacez le flash plus loin.
* surexposition: Réduisez la puissance flash, augmentez le nombre d'ouverture (ouverture plus étroite) ou augmentez la vitesse d'obturation (jusqu'à la vitesse de synchronisation).
* Red-Eye: Utilisez une réduction des yeux rouges sur votre flash, éloignez le flash de l'objectif ou demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* fond sombre: Ralentissez votre vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière plus ambiante, augmenter l'ISO ou utiliser une ouverture plus large.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez apprendre à utiliser efficacement Flash pour créer de superbes portraits de nuit. Bonne chance!