i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui rend un portrait "Moody"?
* Éclairage discret: L'accent mis sur les ombres et les tons plus sombres, minimisant les reflets brillants.
* Contraste: Un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* lumière directionnelle: Lumière qui est inclinée, créant des ombres dramatiques et façonnant le visage.
* Température de couleur: Souvent plus frais (bleu) ou plus chaud (ambre) pour ajouter une atmosphère. Les tons frais peuvent évoquer la tristesse ou l'introspection, tandis que les tons chauds peuvent créer une sensation de nostalgie ou de l'intimité.
* profondeur: Utilisez la lumière pour créer l'illusion de la profondeur, en séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Expression faciale: L'expression du sujet est cruciale. Les expressions pensives, introspectives ou contemplatives améliorent l'humeur.
ii. Équipement et configuration:
* deux lumières LED: Choisissez des lumières qui vous permettent d'ajuster la luminosité et la température de couleur (si possible). Les LED de COB sont généralement préférées pour le portrait.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Ceux-ci sont essentiels pour contrôler la qualité et la direction de la lumière. Les choix courants comprennent:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures (particulièrement bonnes pour le remplissage).
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères et créent une qualité de lumière légèrement différente.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux et empêchez le déversement de lumière (crée des arrière-plans clairs et plus sombres plus directionnels).
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière précisément.
* snots: Créez un faisceau de lumière très concentré (pour les reflets dramatiques).
* gels: Gels colorés pour changer la température de couleur de la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir davantage. Un réflecteur blanc est neutre, tandis que l'or ou l'argent peuvent ajouter de la chaleur.
* Background: Un fond sombre ou muet (noir, gris, bleu ou brun profond) est généralement idéal pour les portraits de mauvaise humeur. La texture peut ajouter de l'intérêt.
* Caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
iii. Installations à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations à deux lumières courantes, expliquées en détail:
* 1. Lumière clé + lumière de remplissage:
* Lumière clé: La source de lumière primaire, placée d'un côté et légèrement devant le sujet. Il définit la forme et la forme du visage.
* Expérimentez avec l'angle:le déplacer plus loin sur le côté crée des ombres plus dramatiques. Un placement plus élevé met l'accent sur les pommettes et la mâchoire.
* Utilisez une grille, des portes de grange ou un snot pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* Augmentez la puissance de la lumière clé pour créer un contraste plus fort.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, généralement plus loin et à une puissance inférieure. Il adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Utilisez une boîte à soft sur la lumière de remplissage pour créer une lumière douce et diffuse.
* Abaissez considérablement la puissance de la lumière de remplissage pour maintenir un aspect de mauvaise humeur. Vous voulez voir des ombres, pas les éliminer. Parfois, l'utilisation d'un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage peut bien fonctionner.
* Envisagez d'utiliser un gel coloré sur la lumière de remplissage pour ajouter un contraste de couleur subtil (par exemple, un remplissage bleu frais avec une clé chaude).
* Exemple de placement:
* Lumière clé:45 degrés à gauche du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplissez la lumière:45 degrés à droite du sujet, à ou légèrement en dessous du niveau des yeux.
* 2. Lumière de jante (ou lumière des cheveux) + lumière clé:
* Lumière clé: Placé comme décrit ci-dessus (sur le côté et légèrement à l'avant).
* Lumière de jante: Placé derrière le sujet, souvent sous un angle, pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Utilisez une grille ou un snot sur la lumière de la jante pour empêcher la lumière de se répandre sur le visage.
* Augmentez la puissance de la lumière de la jante pour créer un point culminant plus brillant.
* Envisagez d'utiliser un gel coloré sur la lumière de la jante pour ajouter un intérêt visuel. Les gels orange ou jaunes fonctionnent bien pour créer un effet ensoleillé.
* Faites attention de ne pas surexposer le point culminant. Vous voulez que ce soit subtil mais notable.
* Exemple de placement:
* Lumière clé:45 degrés à gauche du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Lumière de jante:derrière le sujet, 45 degrés à droite, destiné à l'arrière de leur tête.
* 3. Deux lumières du même côté:
* Il s'agit d'une technique plus avancée. Une lumière agit comme la clé, légèrement plus élevée et plus puissante. La deuxième lumière est placée plus bas et plus en arrière, destinée légèrement à l'arrière-plan ou au côté du visage pour créer un gradient ou un point culminant subtil. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur "Custom" et utilisez une carte grise pour assurer des couleurs précises. Alternativement, expérimentez différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer une humeur spécifique (par exemple, "tungstène" pour un look plus frais, "nuageux" pour un look plus chaud). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage du sujet et évitez de surexposer les points forts ou de sous-exposer les ombres. Alternativement, utilisez la mesure évaluative / matrice, puis ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la couleur et le contraste.
v. Post-traitement (important!)
Le post-traitement est crucial pour obtenir le dernier look de mauvaise humeur. Voici sur quoi se concentrer:
* Ajustements d'exposition:
* Réduisez légèrement l'exposition globale pour approfondir les ombres.
* Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'obscurité.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer un ton plus frais ou plus chaud.
* Désaturer légèrement les couleurs pour réduire le dynamisme.
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres (par exemple, bleu dans les ombres, orange dans les reflets).
* esquive et brûler:
* Utilisez l'outil Dodge pour éclaircir sélectivement les zones du visage, comme les yeux ou les pommettes.
* Utilisez l'outil Burn pour assombrir sélectivement les zones, comme les ombres autour des yeux ou de la mâchoire.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Ajouter Vignette (subtly): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Filtres classés / filtres radiaux: Utilisez-les pour assombrir sélectivement les zones autour du sujet, ou ajouter des moulages de couleur à des zones spécifiques de l'image.
vi. Conseils et considérations:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la pose et l'expression pour créer l'humeur souhaitée.
* moins c'est plus: En ce qui concerne les portraits de mauvaise humeur, la subtilité est la clé. Évitez trop du contraste, de la saturation ou du classement des couleurs.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec des configurations à deux légers, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Considérez l'histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec l'image? Une sensation mélancolique? Introspection? Laissez l'histoire guider vos choix d'éclairage et de pose.
* faites attention aux détails: La garde-robe, le maquillage et même l'arrière-plan peuvent contribuer à l'humeur globale du portrait.
En combinant un éclairage prudent, une pose réfléchie et un post-traitement habile, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur captivants et évocateurs avec seulement deux lumières LED. Bonne chance!