1. Comprendre Moody Lighting
* Caractéristiques clés:
* discret: Principalement des tons sombres, avec des reflets limités.
* Contrast élevé: Forte différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* ombres définies: Les ombres nettes et bien définies contribuent au drame.
* Palette de couleurs limitée: Favore souvent des tons plus frais ou plus chauds, évitant les couleurs trop saturées.
2. Équipement
* deux lumières LED: Investissez dans des LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED bi-couleurs sont idéales pour se déplacer entre les tons chauds et frais.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner précisément vos lumières.
* Softbox ou parapluies (facultatif mais recommandé): Ces diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant la dureté et créant des ombres plus flatteuses, même pour les portraits de mauvaise humeur. Les grands modificateurs créent une lumière plus douce.
* gels (facultatif): Les gels colorés ajoutent une couleur dramatique à la lumière, améliorant davantage l'ambiance.
* réflecteur (facultatif): Utile pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout d'un remplissage subtil.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, à isoler votre sujet et à ajouter à la sensation artistique.
3. Stratégies de placement de la lumière
Voici plusieurs configurations d'éclairage courantes et efficaces pour les portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux LED:
* a. Éclairage Rembrandt:
* Description: Une technique classique et flatteuse qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* Configuration:
* lumière clé (lumière principale): Positionné légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, visant un angle d'environ 45 degrés. Un peu derrière le sujet fonctionne bien aussi.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté du sujet à partir de la lumière clé. La lumière de remplissage devrait être beaucoup plus sombre que la lumière clé - c'est crucial pour créer le contraste nécessaire pour un look de mauvaise humeur. Vous pouvez utiliser un paramètre de puissance inférieur sur la LED ou le déplacer plus loin.
* comment c'est de mauvaise humeur: Les ombres fortes et le triangle de lumière défini créent de la profondeur et un sentiment de mystère.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft adoucissent la lumière et les ombres, mais peuvent la rendre moins "de mauvaise humeur". Utilisez des modificateurs plus grands si vous voulez une humeur plus douce plus subtile.
* b. Éclairage divisé:
* Description: Un côté du visage du sujet est allumé, et l'autre est complètement dans l'ombre.
* Configuration:
* Lumière clé: Positionné directement d'un côté du sujet, donc la lumière jette une ombre au centre de leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): Si vous voulez * quelques * détails du côté ombragé, utilisez une lumière de remplissage très faible placée sur le côté opposé. Cependant, pour un effet vraiment dramatique, vous pouvez complètement sauter la lumière de remplissage. Un réflecteur peut être utilisé ici à la place, placé loin.
* comment c'est de mauvaise humeur: Le contraste brut et les ombres profondes créent une humeur très dramatique et intense.
* modificateur: Les boîtes aux soft peuvent adoucir la transition, mais peuvent également la rendre moins de mauvaise humeur.
* c. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* Description: Crée un halo de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Configuration:
* deux lumières: Placez une lumière de chaque côté et légèrement derrière le sujet, inclinée vers leurs épaules / tête. Les lumières doivent être juste hors du cadre.
* lumière clé (facultative): Si le visage du sujet est trop sombre, vous pouvez ajouter une lumière clé très sombre devant eux.
* comment c'est de mauvaise humeur: La lumière dramatique du bord souligne la silhouette du sujet et crée un sentiment éthéré.
* modificateur: Cela fonctionne bien avec et sans modificateurs.
* d. Éclairage latéral / éclairage papillon (modifié):
* Description: La lumière vient du côté, créant des ombres et une texture intéressantes.
* Configuration:
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, à un angle légèrement plus élevé.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté, mais beaucoup plus loin ou à une puissance inférieure, ou un réflecteur placé loin. L'objectif est de maintenir de fortes ombres.
* comment c'est de mauvaise humeur: L'éclairage asymétrique et les ombres fortes créent un sentiment de profondeur et de drame.
* e. Gels de couleur:
* Description: Ajoutez des gels colorés à une ou les deux lumières pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Configuration: Utilisez l'une des configurations d'éclairage ci-dessus comme base.
* Lumière clé: Un gel chaud (par exemple, CTO (température de couleur orange) ou un ambre léger) peut créer un sentiment de chaleur et d'intimité.
* Remplir la lumière: Un gel frais (par exemple, CTB (température de couleur bleue) ou bleu clair) peut créer un sentiment de froideur et de mystère.
* alternativement: Utilisez deux couleurs différentes pour un effet plus abstrait et artistique.
* comment c'est de mauvaise humeur: La couleur peut modifier considérablement l'humeur d'une image.
4. Étapes et considérations clés
* Commencez par la lumière clé: Positionnez d'abord votre lumière clé. Il s'agit de la principale source de lumière et définira l'aspect général.
* Contrôlez la lumière de remplissage: La lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. La clé d'un portrait de mauvaise humeur est de garder la lumière de remplissage * subtile *. Expérimentez avec les paramètres de puissance et la distance pour atteindre le niveau de détail d'ombre souhaité. Parfois, aucune lumière de remplissage n'est la meilleure.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie viser le centre de la lumière * légèrement loin * de votre sujet. Cela peut créer une chute de lumière et d'ombre plus douce et plus progressive, qui est souvent souhaitable pour les portraits de mauvaise humeur.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Déplacer un léger deux fois la distance réduira son intensité d'un facteur de quatre. Ceci est utile lors du réglage de la lumière de remplissage.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur sur vos LED. Les tons plus frais (environ 5000-6500K) peuvent créer un sentiment de distance et de froideur, tandis que les tons plus chauds (environ 2700-3500K) peuvent créer un sentiment d'intimité et de chaleur.
* Placement du sujet: N'oubliez pas la pose et l'expression de votre sujet! Une expression sérieuse et contemplative combinée à un éclairage dramatique améliorera l'humeur. Demandez à votre sujet de regarder légèrement la caméra pour une sensation plus mystérieuse.
* Background: Utilisez un fond sombre ou neutre pour éviter les distractions et gardez l'accent sur votre sujet. Un arrière-plan noir est un choix classique pour les portraits de mauvaise humeur.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous offre une flexibilité maximale pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et la couleur en post-traitement.
* post-traitement:
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image pour souligner les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Noirs: Tirez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour les empêcher de souffler.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Utilisez la tonification divisée pour ajouter une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
Exemple de scénario:
Disons que vous utilisez la configuration d'éclairage Rembrandt.
1. Lumière clé: Placez votre lumière clé à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet, visé. Commencez par un réglage de puissance de, disons, 50%.
2. Test Top: Prenez un coup de test. Le triangle de lumière est-il visible sur la joue en face de la lumière clé? Sinon, ajustez la position de la lumière clé.
3. Remplissez la lumière: Placez votre lumière de remplissage du côté opposé, mais beaucoup plus loin. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 10-20%).
4. Test Top: Prenez un autre coup de test. Les ombres sont-elles trop sombres? Dans l'affirmative, augmentez légèrement la puissance de la lumière de remplissage ou rapprochez-la un peu. Si les ombres sont trop brillantes, réduisez la puissance de la lumière de remplissage ou déplacez-la plus loin.
5. amende: Continuez à régler la clé et remplissez les lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de contraste et les détails de l'ombre souhaités.
6. post-traitement: Affinez-vous l'image dans Lightroom ou Photoshop en utilisant les techniques ci-dessus pour améliorer la sensation de mauvaise humeur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!